ХЕРСОНЕС

Захватывающая, полная драматизма история будет представлена в прочтении хореографа из Великобритании Джона Кука, музыкального руководителя и дирижёра-постановщика, лауреата Международного конкурса пианистов имени Сергея Рахманинова, Лос-Анджелес (США), лауреата Международного конкурса пианистов имени Александра Скрябина Гросетто (Италия) - Москва (Россия) Артёма Абашева и художника-сценографа, лауреата Государственной стипендии Правительства Российской Федерации Лилии Хисматуллиной. Художник по свету - Андрей Костюченков, звукорежиссёр – Павел Адиянов.

В музыкальном оформлении балета будут использованы как классические произведения композиторов XIX и XX веков - Филипа Гласса, Хильдура Гуднадоуттира, а также ирландские национальные песни и музыка, написанная специально для премьеры лауреатом международных конкурсов Татьяной Шатковской.

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, известный во всем мире, как «Балет Игоря Моисеева», ведет свою историю с 1937 года. Его создатель – великий хореограф ХХ века Игорь Моисеев, объединив грамоту классического балета с фольклором, открыл жанр особого типа, прежде не входивший в табель хореографического искусства. Открытие Моисеева – уникально, его театр – неповторим.

Философия моисеевцев – философия первенства: всегда быть впереди, открывать новое, давать пример другим.

Жанр народно-сценического танца Игорь Моисеев называл пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней, хореографической летописью нации. В репертуаре Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева – танцы, хореографические картины, одноактные балеты на музыку русских композиторов-симфонистов: Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Модеста Мусоргского. Ансамбль, по сути, является театром народного танца Игоря Моисеева. 

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, известный во всем мире, как «Балет Игоря Моисеева», ведет свою историю с 1937 года. Его создатель – великий хореограф ХХ века Игорь Моисеев, объединив грамоту классического балета с фольклором, открыл жанр особого типа, прежде не входивший в табель хореографического искусства. Открытие Моисеева – уникально, его театр – неповторим.

Философия моисеевцев – философия первенства: всегда быть впереди, открывать новое, давать пример другим.

Жанр народно-сценического танца Игорь Моисеев называл пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней, хореографической летописью нации. В репертуаре Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева – танцы, хореографические картины, одноактные балеты на музыку русских композиторов-симфонистов: Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Модеста Мусоргского. Ансамбль, по сути, является театром народного танца Игоря Моисеева. 

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, известный во всем мире, как «Балет Игоря Моисеева», ведет свою историю с 1937 года. Его создатель – великий хореограф ХХ века Игорь Моисеев, объединив грамоту классического балета с фольклором, открыл жанр особого типа, прежде не входивший в табель хореографического искусства. Открытие Моисеева – уникально, его театр – неповторим.

Философия моисеевцев – философия первенства: всегда быть впереди, открывать новое, давать пример другим.

Жанр народно-сценического танца Игорь Моисеев называл пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней, хореографической летописью нации. В репертуаре Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева – танцы, хореографические картины, одноактные балеты на музыку русских композиторов-симфонистов: Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Модеста Мусоргского. Ансамбль, по сути, является театром народного танца Игоря Моисеева. 

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, известный во всем мире, как «Балет Игоря Моисеева», ведет свою историю с 1937 года. Его создатель – великий хореограф ХХ века Игорь Моисеев, объединив грамоту классического балета с фольклором, открыл жанр особого типа, прежде не входивший в табель хореографического искусства. Открытие Моисеева – уникально, его театр – неповторим.

Философия моисеевцев – философия первенства: всегда быть впереди, открывать новое, давать пример другим.

Жанр народно-сценического танца Игорь Моисеев называл пластическим портретом народа, немой поэзией и зримой песней, хореографической летописью нации. В репертуаре Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева – танцы, хореографические картины, одноактные балеты на музыку русских композиторов-симфонистов: Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Модеста Мусоргского. Ансамбль, по сути, является театром народного танца Игоря Моисеева. 

В 2019 году пьеса Александра Галича вновь вернулась на подмостки нашего театра, и снова в образе старика Шварца на сцену вышел Владимир Машков. Пьесе Александра Галича, этой истории семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона, была уготована удивительная и трудная судьба. Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей. Только в 80-х Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. «Наша "Матросская тишина" явно заслуживает жизни, а не забвения», — писал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.

В 2019 году пьеса Александра Галича вновь вернулась на подмостки нашего театра, и снова в образе старика Шварца на сцену вышел Владимир Машков. Пьесе Александра Галича, этой истории семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона, была уготована удивительная и трудная судьба. Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей. Только в 80-х Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. «Наша "Матросская тишина" явно заслуживает жизни, а не забвения», — писал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.