Мариинский театр
гастроли оперы и балета
V Международный фестиваль оперы и балета "Херсонес"
С 28 июля по 1 августа 2021 года
Музей-заповедник "Херсонес Таврический"
г. Севастополь
о фестивале
С 28 июля по 1 августа 2021 года на территории древнего города Херсонеса Таврического в Крыму состоится V Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес».
Фестиваль является знаковым событием отечественной культуры и занимает видное место среди российских фестивалей классического искусства. События фестиваля привлекают гостей своим уникальным наполнением и неординарным сочетанием места и действия – античного облика древнего города Херсонеса, входящего в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и великих произведений, исполняемых под открытым небом звездами российской и мировой сцены оперы и балета.
Организаторами V Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес» выступают АНО «Русские сезоны» в сотрудничестве с ООО «Вижн Медиа Центр» по поручению Министерства культуры РФ, при поддержке Правительства города Севастополя и Музея-заповедника «Херсонес Таврический».
События фестиваля привлекают гостей своим уникальным наполнением и неординарным сочетанием места и действия – античного облика древнего города Херсонеса, входящего в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и великих произведений, исполняемых под открытым небом звездами российской и мировой сцены оперы и балета.
О ХЕРСОНЕСЕ
Херсонес Таврический - полис, который был основан древними греками на Гераклейском полуострове, юго- западном побережье Крыма. В V веке до н.э., являлся крупным политическим, экономическим и культурным центром, и городская жизнь в нем непрерывно поддерживалась вплоть до конца ХIV века. Сегодня Херсонес вместе с его хорой входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Херсонесское городище является историко-археологическим заповедником, в задачи которого входят охрана, исследование и популяризация многочисленных памятников археологии, расположенных на данной территории. В рамках этой концепции музей не только привлекает туристов и жителей региона своей коллекцией, но также пятый год подряд становится хозяином фестиваля «Херсонес», принимая на своей территории праздник театрального искусства, внося вклад в развитие культурного облика города и всего региона.
Среди участников прошлых лет: Сергей Полунин, Осиэль Гюнео, Новосибирский театр оперы и балета, Московский театр Новая Опера, Фабио Мастранджело, Лауретта Саммерскейл и другие. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Севастополя. Организаторами Фестиваля выступают АНО «Русские сезоны» в сотрудничестве с компанией «Вижн медиа центр» и музеем-заповедником «Херсонес Таврический».
Программа мероприятия
Оперный гала-концерт в исполнении солистов и артистов оперы Государственного академического Мариинского театра.
- Р. Леонкавалло Пролог из оперы «Паяцы» Исп. Роман Бурденко
- П.И. Чайковский Ария Ленского (2 д.) из оперы «Евгений Онегин» Исп. Евгений Акимов
- Дж. Верди Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» Исп. Екатерина Санникова
- Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» Исп. Михаил Петренко
- Фр. Чилеа Ария Адрианы (1 действие) из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Татьяна Павловская
- А.П. Бородин Ария Кончака из оперы «Князь Игорь» Исп. Михаил Петренко
- П.И. Чайковский Ария Лизы («Канавка») из оперы «Пиковая дама» Исп. Татьяна Павловская
- П.И. Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. Роман Бурденко
- Н.А. Римский-Корсаков Ария Оксаны (1 действие) из оперы «Ночь перед Рождеством» Исп. Екатерина Санникова
- Дж. Верди Песенка Герцога из оперы «Риголетто» Исп. Евгений Акимов
- Отв. концертмейстер Оксана Клевцова.
Одноактный балет Алексея Ратманского на музыку Дмитрия Шостаковича - CONCERTO DSCH.
- Пианист – Филипп Копачевский;
- Солисты – Мария Хорева, Всеволод Маевский;
- Тройка – Виктория Брилёва, Альбина Сатыналиева, Шамала Гусейнова, Никита Корнеев, Артем Келлерман, Руфат Мамедов;
- Трио – Надежда Батоева, Кимин Ким, Филипп Стёпин;
- Четверка – Тамара Гимадиева, Светлана Тычина, Александра Лампика, Маргарита Фролова, Павел Михеев, Максим Изместьев, Павел Остапенко, Вячеслав Гнедчик.
Оперный гала-концерт в исполнении солистов и артистов оперы Государственного академического Мариинского театра.
- Р. Леонкавалло Пролог из оперы «Паяцы» Исп. Роман Бурденко
- П.И. Чайковский Ария Ленского (2 д.) из оперы «Евгений Онегин» Исп. Евгений Акимов
- Дж. Верди Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» Исп. Екатерина Санникова
- Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» Исп. Михаил Петренко
- Фр. Чилеа Ария Адрианы (1 действие) из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Татьяна Павловская
- А.П. Бородин Ария Кончака из оперы «Князь Игорь» Исп. Михаил Петренко
- П.И. Чайковский Ария Лизы («Канавка») из оперы «Пиковая дама» Исп. Татьяна Павловская
- П.И. Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. Роман Бурденко
- Н.А. Римский-Корсаков Ария Оксаны (1 действие) из оперы «Ночь перед Рождеством» Исп. Екатерина Санникова
- Дж. Верди Песенка Герцога из оперы «Риголетто» Исп. Евгений Акимов
- Отв. концертмейстер Оксана Клевцова.
Одноактный балет Алексея Ратманского на музыку Дмитрия Шостаковича - CONCERTO DSCH.
- Пианист – Филипп Копачевский;
- Солисты – Мей Нагахиса, Андрей Ермаков;
- Тройка – Виктория Брилёва, Альбина Сатыналиева, Шамала Гусейнова, Никита Корнеев, Артем Келлерман, Руфат Мамедов;
- Трио – Рената Шакирова, Виктор Кайшета, Василий Ткаченко;
- Четверка – Тамара Гимадиева, Светлана Тычина, Александра Лампика, Маргарита Фролова, Павел Михеев, Максим Изместьев, Павел Остапенко, Вячеслав Гнедчик.
Оперный гала-концерт в исполнении солистов и артистов оперы Государственного академического Мариинского театра.
- Р. Леонкавалло Пролог из оперы «Паяцы» Исп. Роман Бурденко
- П.И. Чайковский Ария Ленского (2 д.) из оперы «Евгений Онегин» Исп. Евгений Акимов
- Дж. Верди Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» Исп. Екатерина Санникова
- Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» Исп. Михаил Петренко
- Фр. Чилеа Ария Адрианы (1 действие) из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Татьяна Павловская
- А.П. Бородин Ария Кончака из оперы «Князь Игорь» Исп. Михаил Петренко
- П.И. Чайковский Ария Лизы («Канавка») из оперы «Пиковая дама» Исп. Татьяна Павловская
- П.И. Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. Роман Бурденко
- Н.А. Римский-Корсаков Ария Оксаны (1 действие) из оперы «Ночь перед Рождеством» Исп. Екатерина Санникова
- Дж. Верди Песенка Герцога из оперы «Риголетто» Исп. Евгений Акимов
- Отв. концертмейстер Оксана Клевцова.
Одноактный балет Алексея Ратманского на музыку Дмитрия Шостаковича - CONCERTO DSCH.
- Пианист – Филипп Копачевский;
- Солисты – Мария Хорева, Всеволод Маевский;
- Тройка – Виктория Брилёва, Альбина Сатыналиева, Шамала Гусейнова, Никита Корнеев, Артем Келлерман, Руфат Мамедов;
- Трио – Надежда Батоева, Кимин Ким, Филипп Стёпин;
- Четверка – Тамара Гимадиева, Светлана Тычина, Александра Лампика, Маргарита Фролова, Павел Михеев, Максим Изместьев, Павел Остапенко, Вячеслав Гнедчик.
Оперный гала-концерт в исполнении солистов и артистов оперы Государственного академического Мариинского театра.
- Р. Леонкавалло Пролог из оперы «Паяцы» Исп. Роман Бурденко
- П.И. Чайковский Ария Ленского (2 д.) из оперы «Евгений Онегин» Исп. Евгений Акимов
- Дж. Верди Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» Исп. Екатерина Санникова
- Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» Исп. Михаил Петренко
- Фр. Чилеа Ария Адрианы (1 действие) из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Татьяна Павловская
- А.П. Бородин Ария Кончака из оперы «Князь Игорь» Исп. Михаил Петренко
- П.И. Чайковский Ария Лизы («Канавка») из оперы «Пиковая дама» Исп. Татьяна Павловская
- П.И. Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. Роман Бурденко
- Н.А. Римский-Корсаков Ария Оксаны (1 действие) из оперы «Ночь перед Рождеством» Исп. Екатерина Санникова
- Дж. Верди Песенка Герцога из оперы «Риголетто» Исп. Евгений Акимов
- Отв. концертмейстер Оксана Клевцова.
Одноактный балет Алексея Ратманского на музыку Дмитрия Шостаковича - CONCERTO DSCH.
- Пианист – Филипп Копачевский;
- Солисты – Мей Нагахиса, Андрей Ермаков;
- Тройка – Виктория Брилёва, Альбина Сатыналиева, Шамала Гусейнова, Никита Корнеев, Артем Келлерман, Руфат Мамедов;
- Трио – Рената Шакирова, Виктор Кайшета, Василий Ткаченко;
- Четверка – Тамара Гимадиева, Светлана Тычина, Александра Лампика, Маргарита Фролова, Павел Михеев, Максим Изместьев, Павел Остапенко, Вячеслав Гнедчик.
Оперный гала-концерт в исполнении солистов и артистов оперы Государственного академического Мариинского театра.
- Р. Леонкавалло Пролог из оперы «Паяцы» Исп. Роман Бурденко
- П.И. Чайковский Ария Ленского (2 д.) из оперы «Евгений Онегин» Исп. Евгений Акимов
- Дж. Верди Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» Исп. Екатерина Санникова
- Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» Исп. Михаил Петренко
- Фр. Чилеа Ария Адрианы (1 действие) из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Татьяна Павловская
- А.П. Бородин Ария Кончака из оперы «Князь Игорь» Исп. Михаил Петренко
- П.И. Чайковский Ария Лизы («Канавка») из оперы «Пиковая дама» Исп. Татьяна Павловская
- П.И. Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. Роман Бурденко
- Н.А. Римский-Корсаков Ария Оксаны (1 действие) из оперы «Ночь перед Рождеством» Исп. Екатерина Санникова
- Дж. Верди Песенка Герцога из оперы «Риголетто» Исп. Евгений Акимов
- Отв. концертмейстер Оксана Клевцова.
Одноактный балет Алексея Ратманского на музыку Дмитрия Шостаковича - CONCERTO DSCH.
- Пианист – Филипп Копачевский;
- Солисты – Мария Хорева, Всеволод Маевский;
- Тройка – Виктория Брилёва, Альбина Сатыналиева, Шамала Гусейнова, Никита Корнеев, Артем Келлерман, Руфат Мамедов;
- Трио – Надежда Батоева, Кимин Ким, Филипп Стёпин;
- Четверка – Тамара Гимадиева, Светлана Тычина, Александра Лампика, Маргарита Фролова, Павел Михеев, Максим Изместьев, Павел Остапенко, Вячеслав Гнедчик.
О мариинском театре
Мариинский театр – один из главных символов Санкт-Петербурга и русской культуры. Более двухсот лет его труппа сохраняет и развивает традиции российской оперной и балетной школ.
Свою историю театр возводит к 1783 году, к указу императрицы Екатерины II об учреждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». В том же году в Петербурге был открыт общедоступный Большой (Каменный) театр, где придворные драматические и музыкальные труппы стали давать спектакли для всех горожан.
Валерий Гергиев
Художественный руководитель - директор Мариинского театра
Юрий Фатеев
Руководитель балетной труппы Мариинского театра
Капачевский Филипп
Фортепиано Сольная партия в концерте ШостаковичаВалерий Гергиев
Герой Труда Российской Федерации (2013). Народный артист Российской Федерации (1996). Трёхкратный лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993, 1998, 2016), Премии Президента Российской Федерации (2002), Премии Правительства Российской Федерации (2015).
Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе им. Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, после чего был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр на место ассистента главного дирижера. Его дирижерским дебютом в театре 12 января 1978 года стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996-м – его художественным руководителем – директором (он принял руководство оркестром, оперной и балетной труппой).
С приходом Валерия Гергиева в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов. В рамках таких фестивалей звучали не только хорошо известные партитуры, но и редко исполнявшиеся или вообще прежде не видевшие сцены сочинения. Традиция юбилейных фестивалей продолжается и в XXI веке: празднованием 100-летия Дмитрия Шостаковича в 2006 году, 175-летия Петра Чайковского в 2015-м, 125-летия Сергея Прокофьева в 2016-м, 175-летия Римского-Корсакова в 2019-м.
Усилиями маэстро Гергиева на сцену Мариинского театра вернулись оперы Рихарда Вагнера. В 1997 году прозвучал «Парсифаль», не видевший российской сцены более 80 лет, в 1999-м возрожден «Лоэнгрин», а к 2003-му целиком поставлена грандиозная оперная тетралогия «Кольцо нибелунга». Это было первое после почти столетнего перерыва полное исполнение тетралогии на российской сцене и первое в России – на языке оригинала. Тетралогия с успехом шла на гастролях Мариинского театра в Москве, а также за границей – в США, Южной Корее, Японии, Великобритании и Испании. В репертуаре театра закрепились постановки «Тристана и Изольды» (2005) и «Летучего голландца» (1998, 2008).
Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева вышел на новый уровень, освоив не только новые оперные и балетные партитуры, но и обширный симфонический репертуар – все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Сибелиуса, Прокофьева, Шостаковича, сочинения Берлиоза, Брукнера, Римского-Корсакова, Р. Штрауса, Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Мессиана, Дютийё, Уствольской, Щедрина, Канчели и многих других композиторов.
Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. В 2006 году был открыт Концертный зал, в 2013-м – вторая сцена театра (Мариинский-2), с 1 января 2016 года у Мариинского театра появился филиал во Владивостоке (Приморская сцена), а с 2017-го – во Владикавказе. Среди других проектов Валерия Гергиева, реализованных в Мариинском театре, – организация медиавещания, проведение онлайн- трансляций концертов, создание звукозаписывающей студии. В 2009-м начал свою работу лейбл Mariinsky, на котором к настоящему моменту вышло уже более 30 дисков, получивших признание критики и публики во всем мире: симфонии и фортепианные концерты Чайковского и Шостаковича, оперы Вагнера, Массне, Доницетти и целый ряд других произведений. На DVD выпущены записи сочинений Верди («Аттила»), Чайковского (симфонии), Римского- Корсакова («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»), Р. Штрауса («Женщина без тени»), Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Игрок», «Семен Котко»), Щедрина («Левша»).
Юрий Фатеев
Заслуженный артист России (2010)
Родился в Ленинграде. По окончании Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой в 1982 году был зачислен в труппу Мариинского (Кировского) театра. Танцевал в балетах «Жизель», «Баядерка», «Пахита», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Сотворение мира», «Карнавал», «Тщетная предосторожность», «Витязь в тигровой шкуре»,«Копеллия» и др.
С 1996 года – педагог-репетитор балетной труппы Мариинского театра. В этом качестве принимал участие в подготовке премьерных для Мариинского театра спектаклей Джорджа Баланчина, Ролана Пети, Джона Ноймайера, Алексея Ратманского, Уильяма Форсайта, Кристофера Уилдона, Хосе Антонио.
Являлся приглашенным педагогом в Лондонском Королевском балете и Большом театре России, давал мастер-классы в балетной труппе Парижской оперы, преподавал в Шведском Королевском балете, Датском Королевском балете, где осуществил постановку фрагментов балета «Корсар». Принимал участие в проекте «Короли танца» в России и США и проекте «Стифел и звезды» в США, где ставил фрагменты классических спектаклей.
С 2008 года исполняет обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра.
Лауреат премии «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца» (2018).
Капачевский Филипп
Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Сергея Доренского).
Постоянный участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии. Гастролирует в Великобритании, Германии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании, Японии и многих городах России. Особую популярность приобрел в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с фортепианными произведениями Шопена.
Лауреат восьми международных конкурсов, в числе которых – Международный конкурс пианистов им. Франца Шуберта в Дортмунде (III премия и специальный приз) и Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Новосибирске (I премия). Выступал с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Английский камерный оркестр. Сотрудничал с дирижерами Мстиславом Ростроповичем, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетнёвым, Юрием Симоновым, Евгением Колобовым, Александром Дмитриевым, Уильямом Ноллом, Чарльзом Оливьери- Манро, Евгением Бушковым, Максимом Венгеровым и Полом Уоткинсом.
Выступал на Фортепианном фестивале в Майами, Фестивале памяти Мстислава Ростроповича в Баку, фестивалях «Балтийские сезоны», «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает» и «Звезды белых ночей». Принимал участие в мировой премьере балета Without Бенжамена Мильпье на сцене Мариинского театра.
О симфоническом оркестре
Об Оперной труппе
CONCERTO DSCH
Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших музыкальных коллективов России. Его история насчитывает более двухсот лет. Оркестр существовал в театре с первых его дней, участвовал в премьерах почти всех важнейших русских опер, в первых исполнениях европейских опер на русской сцене и сопровождал спектакли мариинского балета. Со второй половины столетия к его репертуару добавились и симфонические сочинения - именно Мариинский оркестр играл в концертах Русского музыкального общества, где впервые прозвучала большая часть русской оркестровой классики. Подробнее об оркестре
В первых оперных спектаклях российской придворной труппы главные партии итальянские певцы. Итальянские педагоги работали с русскими артистами, и на сцене был широко представлен европейский репертуар - сочинения Чимарозы, Моцарта, Россини. Подробнее об оркестре
В Concerto DSCH на музыку Второго фортепианного концерта Шостаковича нет литературного сюжета – это веселый, озорной, до предела насыщенный движением спектакль. Подробнее об CONCERTO DSCH
О симфоническом оркестре
Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших музыкальных коллективов России. Его история насчитывает более двухсот лет. Оркестр существовал в театре с первых его дней, участвовал в премьерах почти всех важнейших русских опер, в первых исполнениях европейских опер на русской сцене и сопровождал спектакли мариинского балета. Со второй половины столетия к его репертуару добавились и симфонические сочинения - именно Мариинский оркестр играл в концертах Русского музыкального общества, где впервые прозвучала большая часть русской оркестровой классики.
За дирижерским пультом оркестра в разное время стояли многие выдающиеся музыканты. Почти полвека (1869–1916) оркестром оперной труппы бессменно руководил Эдуард Направник, при котором коллектив достиг расцвета и признания. До XX века почти все ведущие посты в нем занимали музыканты-иностранцы – выходцы из Италии, Германии, Польши, Чехии. Поступая на службу в Дирекцию императорских театров, некоторые из них оставались в России надолго, преподавали в Петербургской консерватории, готовили себе смену. При Направнике в Мариинском театре появились молодые музыканты – воспитанники консерватории, от которых ведет происхождение петербургская-ленинградская исполнительская школа. С оркестром в это время выступали и ведущие европейские дирижеры, и композиторы, доверявшие ему первые исполнения собственных сочинений.
Направнику наследовала целая плеяда замечательных дирижеров. В 1920-е годы, когда Ленинград находился в авангарде советского и мирового музыкального искусства, оркестр ГАТОБа (такое название носил теперь бывший Мариинский театр) успешно справлялся с новейшими оперными партитурами, впервые звучавшими в России. С 1930-х годов главные дирижеры оркестра занимали и пост художественного руководителя театра. Вновь сменив название (став Кировским) и уступив Большому театру статус. первой сцены в стране, театр и его оркестр сохранили свой уровень и репертуар, который продолжал пополняться новыми сочинениями советских и европейских композиторов.
С 1988 года Мариинский театр возглавляет Валерий Гергиев. За годы его руководства оркестр освоил новые оперные и балетные партитуры и обширный симфонический репертуар. Музыкант с мировым именем, основатель и руководитель международных фестивалей, маэстро Гергиев и руководимый им оркестр – желанные гости самых престижных сцен. Они получили признание критики и публики многих стран, завоевав славу одного из лучших оркестров мира.
Среди музыкантов оркестра множество лауреатов международных исполнительских конкурсов. Помимо работы в оркестре они выступают и как солисты, и в ансамблях. Коллектив гастролирует за рубежом и участвует в международных оркестровых и оперных фестивалях. Записи оркестра в 1990- х годах выходили на лейбле Philips Classics, а с 2009-го – на собственном лейбле театра Mariinsky.
Об Оперной труппе
В первых оперных спектаклях российской придворной труппы главные партии итальянские певцы. Итальянские педагоги работали с русскими артистами, и на сцене был широко представлен европейский репертуар - сочинения Чимарозы, Моцарта, Россини.
Большие оперы с русскими появились в театре благодаря итальянскому капельмейстеру Катерино Кавосу. Он же активно содействовал постановке в 1836 году оперы Глинки «Жизнь за царя» с Осипом Петровым в главной партии. Сочинения Глинки, Верстовского, Даргомыжского, Серова, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова составили основу русского репертуара XIX века. В нем блистали Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Иван Ершов, Леонид Собинов, Екатерина Мравина, Мария Славина, Федор Шаляпин. В их выступлениях на равных соединялись вокальное и драматическое искусство.
Значительной страницей в становлении оперной режиссуры в первые годы XX века стало сотрудничество с Мариинским театром Всеволода Мейерхольда. На протяжении XIX– ХХ веков в афише театра постоянно появлялись европейские новинки: в 1862 году в Мариинском состоялась мировая премьера оперы Верди «Сила судьбы», написанной по заказу дирекции Императорских театров; в 1868-м впервые на российской сцене была поставлена опера Вагнера – «Лоэнгрин». Позже репертуар дополнили сочинения Пуччини, Рихарда Штрауса, Массне, Прокофьева, Шостаковича, Бриттена.
Сегодня, оставаясь «домом русской оперы», Мариинский театр обладает богатой коллекцией западноевропейских опер XIX и XX веков. Это единственный театр в России, регулярно исполняющий оперы Вагнера, в том числе тетралогию «Кольцо нибелунга». В репертуаре труппы 15 сочинений Верди и такие гиганты, как «Троянцы» Берлиоза, «Война и мир» Прокофьева. Театр большое внимание уделяет и постановкам произведений современных композиторов: выдающихся интерпретаторов обрела в Мариинском театре музыка Щедрина. Оперные спектакли театра порадуют как любителей зрелищных постановок, так и ценителей высококлассного вокала. Среди артистов труппы немало звезд мировой оперы, выступающих на самых престижных сценах.
CONCERTO DSCH
Музыка – Дмитрия Шостаковича
Хореограф – Алексей Ратманский
Ассистент хореографа – Татьяна Ратманская
Художник по свету – Марк Стенли
Художник по костюмам – Холли Хайнс
В Concerto DSCH на музыку Второго фортепианного концерта Шостаковича нет литературного сюжета – это веселый, озорной, до предела насыщенный движением спектакль. Хореограф Алексей Ратманский словно боится пропустить подходящий для танца музыкальный мотив. Такая жадность до движения, концентрированность хореографического текста захватывает и артистов, и зрителей. Ратманский – бесспорный мастер бессюжетной хореографии, умеющий с виртуозной легкостью выстроить форму из череды соло, дуэтов, трио и массовых сцен и с безупречным вкусом наполнить ее поражающими воображение пластическими сочетаниями. Concerto DSCH – блестящий тому пример. Разгадывать головоломки его предельно музыкальных комбинаций оказалось задачей, увлекательной для артистов Мариинского.
Этот спектакль создан в 2008 году для New York City Ballet, и он идеален для труппы, ориентированной на инструментализм танца и ансамблевость. А с другой стороны, текст Concerto DSCH и стилистика его сцен наполнены отсылками к советским реалиям, которые не могут быть поняты в полной мере американскими артистами, а для русских исполнителей и зрителей несут за собой целое поле ассоциаций и вызывают живой эмоциональный отклик. Для тех, кто не знаком с советской скульптурой, не имеет представления о физкультурных парадах и излюбленных приемах советской хореографии 1920–1950-х годов, многие высокие поддержки Ратманского останутся просто замысловатыми позами, а жесты – всего-навсего оригинальными выдумками балетмейстера. Чтобы почувствовать и передать элегическую целомудренность адажио, надо посмотреть хотя бы пару советских фильмов, с воспевающими искреннюю простоту вечерними встречами застенчивых влюбленных, где робкий поцелуй украдкой был пределом дозволенного. А в энергичном драйве финальной массовой сцены, дышащей жизнерадостным оптимизмом, узнается советское общепринятое отсутствие сомнений в светлом будущем.
Ратманский, очевидно, очарован музыкой Шостаковича, духом его времени и в балете бережно его воспроизводит. В название хореограф вынес музыкальный автограф композитора (четыре ноты, записанные в немецкой нотации, составляют инициалы Шостаковича – D.Sch.), не имеющий прямого отношения ко Второму концерту, но определяющий стилистическую принадлежность балета.
Акимов Евгений
Тенор
Михаил Петренко
Бас
Роман Бурденко
Баритон
Санникова Екатерина
Сопрано
Татьяна Павловская
Сопрано
Оксана Клевцова
КонцертмейстерАкимов Евгений
Тенор
Заслуженный артист России
Лауреат I Международного конкурса им. Н.К. Печковского (Санкт-Петербург, 1994)
Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» (1997, 2002)
Дипломант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2004)
Евгений Акимов окончил вокальный факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Л. Морозова).
С 1991 по 1996 год являлся солистом Детского музыкального театра «Зазеркалье».
В 1996 году Евгений Акимов принят в труппу Мариинского театра.
Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра:
Баян («Руслан и Людмила»)
Юродивый и Самозванец, Шуйский («Борис Годунов»)
Князь Андрей Хованский, Князь Василий Голицын («Хованщина»)
Грицько («Сорочинская ярмарка»)
Владимир Игоревич («Князь Игорь»)
Синодал («Демон»)
Берендей («Снегурочка»)
Индийский гость («Садко»)
Дьяк («Ночь перед Рождеством»)
Иван Лыков («Царская невеста»)
Ленский («Евгений Онегин»)
Андрей («Мазепа»)
Граф Водемон («Иоланта»)
Данте («Франческа да Римини»)
Молодой цыган («Алеко»)
Рыбак («Соловей»)
Микола («Семён Котко»)
Мефистофель («Огненный ангел»)
Пьер Безухов («Война и мир»)
Дон Антонио («Обручение в монастыре»)
Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»)
Засеченный монах, Князь, Магнетизер, Старик в лесу и Рассказчик («Очарованный странник»)
Идоменей («Идоменей, царь критский»)
Дон Оттавио («Дон Жуан»)
Граф Альмавива («Севильский цирюльник»)
Эдгар Равенсвуд («Лючия ди Ламмермур»)
Рулевой («Летучий голландец»)
Фро («Золото Рейна»)
Форесто («Аттила»)
Герцог Мантуанский («Риголетто»)
Альфред («Травиата»)
Тенор (сценическая версия Реквиема Верди)
Генрих фон Айзенштейн («Летучая мышь»)
Дон Хозе («Кармен»)
Кассио («Отелло»)
Фентон («Фальстаф»)
Рудольф («Богема»)
Пинкертон («Мадам Баттерфлай»)
Туридду («Сельская честь»)
Нарработ («Саломея»)
Явление юноши («Женщина без тени»)
В концертном репертуаре певца – теноровые партии в Реквиеме Моцарта, симфонии № 9 Бетховена, симфонии № 8 Малера и вокально-симфонической поэме «Колокола» Рахманинова.
Евгений Акимов принимал участие в совместных постановках Мариинского театра с Оперой Сан-Франциско («Обручение в монастыре») и театром Ла Скала («Борис Годунов»), а также выступал в Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Королевском театре Ковент-Гарден (Лондон), Парижской опере, Театро Реджио (Турин) и Большом национальном театре Китая (Пекин).
Евгений Акимов сотрудничал со многими выдающимися музыкантами современности. Среди них – певцы Джузеппе Джакомини, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто, дирижеры Валерий Гергиев, Лорин Маазель («Очарованный странник», Эвери Фишер-холл, 2002), Мстислав Ростропович («Леди Макбет Мценского уезда», Академии Санта-Чечилия, 2002), Эса-Пекка Салонен («Борис Годунов», Голливуд Боул, 2007), Юкка-Пекка Сарасте («Колокола» Рахманинова, Финляндия, Норвегия, Швеция, 2009), Джанандреа Нозеда («Соловей», «Обручение в монастыре», «Дон Жуан», «Франческа да Римини», «Алеко» Театро Реджио, Турин), Семен Бычков («Борис Годунов», Флоренция, 2006; «Колокола», Кельн, 2008) и многие другие.
Дискография Евгения Акимова включает CD-записи опер «Борис Годунов», «Обручение в монастыре», «Царская невеста», «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Франческа да Римини», «Алеко» и вокально-симфонической поэмы Рахманинова «Колокола», а также DVD-записи опер «Обручение в монастыре», «Князь Игорь» и вокально-симфонической поэмы Рахманинова «Колокола».
В 2009 году Евгений Акимов был награжден двумя медалями общества Sergei Rachmaninov Foundation за участие в исполнении оперы «Франческа да Римини» и поэмы «Колокола».
Михаил Петренко
Бас
Михаил Петренко родился в Ленинграде. В Санкт-Петербургской консерватории учился у солиста Мариинского театра Булата Минжилкиева. В 1998 году был приглашен в только что открывшуюся Академию молодых оперных певцов, тогда же дебютировал на сцене Мариинского театра в опере Прокофьева «Семен Котко». В начале певческой карьеры завоевал награды на таких престижных вокальных конкурсах, как Operalia (2004, Лос-Анджелес), конкурс Елены Образцовой (2003) и конкурс им. Римского-Корсакова (2002) в Санкт-Петербурге.
Началом международной карьеры певца стал его дебют в Берлинской государственной опере в партии Хундинга («Валькирия»), который состоялся 2004 году под музыкальным руководством Даниэля Баренбойма. С этого момента Михаила Петренко стали приглашать в ведущие мировые оперные театры и на престижные оперные фестивали. Он выступает на сценах Парижской национальной оперы, Метрополитен-оперы, Ла Скала, Баварской государственной оперы, Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а также на Зальцбургском фестивале, в Экс-ан-Провансе и на BBC Proms.
Как оперный, так и концертный репертуар певца отличается чрезвычайным разнообразием. Он исполняет басовые партии в русской оперной классике, поет в операх Моцарта, Верди, Вагнера, Рихарда Штрауса, Прокофьева, Бартока.
Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра:
Руслан («Руслан и Людмила»)
Кончак («Князь Игорь»)
Князь Гремин («Евгений Онегин»)
Архиепископ («Орлеанская дева»)
Рене («Иоланта»)
Борис Годунов, Пимен («Борис Годунов»)
Князь Иван Хованский («Хованщина»)
Иван Грозный («Псковитянка»)
Малюта Скуратов («Царская невеста»)
Варяжский гость («Садко»)
Чуб («Ночь перед Рождеством»)
Князь Николай Андреевич Болконский, Маршал Даву («Война и мир»)
Ременюк («Семен Котко»)
Священник («Леди Макбет Мценского уезда»)
Лепорелло («Дон Жуан»)
Фигаро («Свадьба Фигаро»)
Захария («Набукко», концертное исполнение)
Лодовико («Отелло»)
Филипп II («Дон Карлос»)
Царь Египта, Рамфис («Аида»)
Банко («Макбет»)
Спарафучиле («Риголетто»)
Якопо Фиеско («Симон Бокканегра»)
партия баса в Реквиеме Верди
Даланд («Летучий голландец»)
Генрих Птицелов («Лоэнгрин»)
Король Марк («Тристан и Изольда»)
Фафнер («Золото Рейна», «Зигфрид»)
Хундинг («Валькирия»)
Хаген («Гибель богов»)
Титурель, Клингзор («Парсифаль»)
Орест («Электра»)
Абимелех («Самсон и Далила»)
Мефистофель («Фауст»)
Мефистофель («Осуждение Фауста»)
На концертной сцене исполняет «Песни и пляски смерти» Мусоргского, сольные партии в Реквиеме Верди, Симфонии № 9 Бетховена, «Иване Грозном» Прокофьева, Симфонии № 14 Шостаковича, драматической симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, «Четыре песни Дон Кихота» Жака Ибера (балет «Неистовые танцы»).
Также в репертуаре: Синяя Борода («Замок герцога Синяя Борода»), Лоренцо («Ромео и Джульетта»), дон Базилио («Севильский цирюльник»), Дулькамара («Любовный напиток») и другие партии.
Среди ангажементов певца – выступления в Метрополитен-опере (Орест в «Электре»), в Берлинской государственной опере (Лепорелло в «Дон Жуане»), в Ла Скала (Иван Хованский в «Хованщине»), в Парижской филармонии («Золото Рейна» и «Валькирия», гастроли Мариинского театра), Большом театре Женевы (заглавная партия в «Борисе Годунове»), Большом театре России (Руслан в «Руслане и Людмиле»).
Михаил Петренко в разное время сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Валерий Гергиев, сэр Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм, Пьер Булез, Кристоф Эшенбах, Зубин Мета, Лорин Маазель.
Роман Бурденко
Баритон
Лауреат III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007, Гран-при)
Лауреат I Международного конкурса баритонов им. Павла Лисициана (Москва, 2008, Гран-при)
Лауреат II Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2008, I премия)
Лауреат конкурса оперных певцов Villa de Colmenar Viejo (Кольменар-Вьехо, Испания, 2009, II премия)
Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2009, I премия)
Лауреат Международного конкурса им. Франсиско Виньяса (Барселона, 2011, III премия)
Лауреат Международного конкурса им. Режин Креспен (Париж, 2011, второй Гран-при, приз национального оркестра Франции)
Лауреат конкурса певцов Monte-Carlo Voice Masters (Монако, 2011, Гран-при)
Лауреат конкурса Competizione dell'Opera (Москва, 2011, I премия)
Лауреат конкурса Operalia (Пекин, 2012, III премия)
Лауреат Международного конкурса певцов им. Ханса Габора Belvedere (Амстердам, 2013, II премия)
Роман Бурденко учился в Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки в классе Владимира Прудника, затем перевелся в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова и окончил ее в 2008 году в классе Владимира Ванеева. В 2009 году проходил обучение по молодежной программе при Академии Санта-Чечилия в Риме. Работал в Михайловском театре, затем в Новосибирской опере. В 2013 году дебютировал в Мариинском театре, исполнив партию Белькоре на премьере спектакля «Любовный напиток». В 2017 году вошел в состав оперной труппы.
Репертуар в Мариинском театре:
Евгений Онегин («Евгений Онегин»)
Лионель («Орлеанская дева»)
Елецкий, Томский («Пиковая дама»)
Роберт, Эбн-Хакиа («Иоланта»)
Рангони («Борис Годунов»)
Шакловитый («Хованщина»)
Игорь Святославич («Князь Игорь»)
Грязной («Царская невеста»)
Веденецкий гость («Садко»)
Алеко («Алеко»)
Рупрехт («Огненный ангел»)
Дон Фердинанд («Обручение в монастыре»)
Царёв («Семен Котко»)
Пацюк («Ночь перед Рождеством»)
Белькоре («Любовный напиток»)
Генри Эштон («Лючия ди Ламмермур»)
Вольфрам («Тангейзер»)
Эцио («Аттила»)
Набукко («Набукко»)
Родриго («Дон Карлос»)
Граф ди Луна («Трубадур»)
Амонасро («Аида»)
Жорж Жермон («Травиата»)
Риголетто («Риголетто»)
Ренато («Бал-маскарад»)
Дон Карлос («Сила судьбы»)
Симон Бокканегра, Паоло Альбиани («Симон Бокканегра»)
Яго («Отелло»)
Форд («Фальстаф»)
Марсель («Богема»)
Джанни Скикки («Джанни Скикки»)
Альфио («Сельская честь»)
Сильвио, Тонио («Паяцы»)
Мишонне («Адриана Лекуврёр»)
Валентин («Фауст»)
Эскамильо («Кармен»)
Верховный жрец Дагона («Самсон и Далила»)
Альберих («Золото Рейна», «Зигфрид», «Гибель богов»)
Также в репертуаре: Ричард Форт («Пуритане»), Дюнуа («Орлеанская дева»), Штанкар («Стиффелио»), Щелкалов («Борис Годунов»), Федор Поярок («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Эгист («Орестея»).
Как приглашенный солист выступал в Большом театре России, Баварской государственной опере, в Опере Цюриха, Королевской опере Дании, Большом театре Женевы и в других театрах, участвовал в Глайндборнском фестивале.
За партию Игоря Святославича в спектакле «Князь Игорь» Новосибирского театра оперы и балета был номинирован на «Золотую маску» (2010).
Санникова Екатерина
Сопрано
Екатерина Санникова родилась в городе Тернополь (Украина). Окончила Тверской музыкальный колледж им. М. П. Мусоргского по специальности «Актерское искусство» и вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Кондиной).
В 2016–2017 годах была солисткой Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл», театра «Зазеркалье» и Театра оперы и балета консерватории.
Лауреат Международного фестиваля-конкурса «Три века классического романса» в Санкт-Петербурге (2016, I премия).
С 2017 года активно сотрудничает с оперным фестивалем Operosa в Черногории, где исполнила роли Иоланты в одноименной опере Чайковского и Микаэлы в «Кармен».
Участвовала в открытии сезона 2017/18 годов в Оперном театре Ниццы с оркестром «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело.
Принимала участие в фестивалях «Звезды белых ночей», Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке. Гастролировала с оркестром Мариинского театра в США.
В 2017 году стала стипендиатом Программы Аткинс в Мариинском театре.
Репертуар в Мариинском театре:
Иоланта («Иоланта»)
Ольга («Псковитянка»)
Вера Шелога («Боярыня Вера Шелога»)
Купава («Снегурочка»)
Иоанна д’Арк («Орлеанская дева»)
Домна Сабурова («Царская невеста»)
Клара («Обручение в монастыре»)
Оксана («Ночь перед Рождеством»)
Фьордилиджи («Так поступают все»)
Недда («Паяцы»)
Мими («Богема»)
Сольная партия в Симфонии № 8 Малера
Примадонна, Ариадна («Ариадна на Наксосе», концертное исполнение)
Также в репертуаре: Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»), Войслава («Млада»), Волхова («Садко»), Маргарита («Фауст»), Дездемона («Отелло»), Микаэла («Кармен»), Елизавета («Тангейзер»).
Татьяна Павловская
Сопрано
• Заслуженная артистка России (2008)
• Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.К. Печковского (Санкт-Петербург, 1994)
• Лауреат Международного конкурса молодых певцов во Вроцлаве (Польша, 1994)
Татьяна Павловская родилась в Мурманске. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова и ассистентуру-стажировку Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Тамары Новиченко).
В 1994 году Татьяна Павловская дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Татьяны («Евгений Онегин»).
Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра:
Цефал («Цефал и Прокрис»)
Горислава («Руслан и Людмила»)
Тамара («Демон»)
Ярославна («Князь Игорь»)
Татьяна («Евгений Онегин»)
Кума («Чародейка»)
Лиза («Пиковая дама»)
Мария («Мазепа»)
Купава («Снегурочка»)
Ольга («Псковитянка»)
Волхова («Садко»)
Полина («Игрок»)
Софья («Семен Котко»),
Клара («Обручение в монастыре»)
Наташа Ростова («Война и мир»)
Дочь Пелагеи Григорьевны («Нос»)
Дездемона («Отелло»)
Алиса («Фальстаф»)
Мими («Богема»)
Недда («Паяцы»)
Кэт Пинкертон, кузина («Мадам Баттерфлай»)
Лиу («Турандот»)
Жоржетта («Плащ»)
Адриана Лекуврер («Адриана Лекуверер»)
Джульетта, Антония («Сказки Гофмана»)
Розина («Свадьба Фигаро»)
Эльвира («Дон Жуан»)
Фьордилиджи («Так поступают все»)
Венера («Тангейзер»)
Эльза («Лоэнгрин»)
Брунгильда («Валькирия»)
Волшебная дева Клингзора («Парсифаль»)
Гувернантка («Поворот винта»)
Енуфа («Енуфа»)
Амелия Гримальди («Симон Бокканегра»)
Татьяна Павловская пела на самых известных мировых сценах, в числе которых Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Опера Сан-Франциско, Опера Вашингтона, Ла Скала (Милан), Альт-опера (Франкфурт), Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Баварская государственная опера, а также принимала участие в международных фестиваля в Равенне, Зальцбурге, Баден-Бадене, Цинциннати, Глайндборне и выступала в г. Кальяри (Италия).
Также Татьяна Павловская участвовала в гала-концерте в Букингемском дворце совместно с Пласидо Доминго и оркестром Лондонской филармонии под управлением Валерия Гергиева.
В настоящее время Татьяна Павловская выступает со многими всемирно известными концертными коллективами. Среди них – филармонические оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Мюнхена, Хельсинки, Осло, Стокгольма, Национальный филармонический оркестр России, оркестр «Виртуозы Москвы», симфонический оркестр Западногерманского радио, симфонический оркестр радио Франции, филармонический оркестр Бразилии. Певица сотрудничает с выдающимися дирижерами современности – Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Юрием Темиркановым, Семеном Бычковым, Михаилом Плетневым, Хайнцем Фрике, Эса-Пеккой Салоненом, Ионом Марином, Джеймсом Конлоном и многими другими. В сезоне 2009–2010 гг. принимала участие в спектакле «Адская комедия» при участии Джона Малковича.
Критика отмечает вокальный стиль Татьяны Павловской, «деликатный и в то же время чувственный, богатый оттенками и полутонами, придающий глубокий характер вокальным сочинениям, что, бесспорно, относит ее к плеяде выдающихся певиц современности»; голос певицы сравнивают с «богатым насыщенным вкусом прекрасного шоколада» (New-York Times).
Дискография Татьяны Павловской представлена крупнейшими звукозаписывающими студиями: Deutsche Grammophon Philips, DECCA, Dallas Records, OEHMS Classics, ArtHaus Musik, Mariinsky, Glyndebourne и другие.
Сценическая деятельность Татьяны Павловской отмечена номинациями самых престижных международных премий – Грэмми 2001 годa (роль Софьи в опере Сергея Прокофьева «Cемен Котко») и «Би-би-си Мьюзик мэгэзин» 2011 годa (роль Княжны в опере Антонина Дворжака «Русалка»).
Оксана Клевцова
Концертмейстер
Оксана Клевцова родилась в Ленинграде. В 2003 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова.
Карьеру концертмейстера начала в 1997-м в театре «Зазеркалье» (Санкт-Петербург). С 2003 по 2005 год работала в Опере Нижней Силезии (Вроцлав, Польша).
С 2005-го – концертмейстер оперной труппы Мариинского театра. В составе труппы гастролировала в Испании, Словении, Великобритании, Германии, Турции и США.
Принимала участие в фестивалях «Пять вечеров» и «Дни музыки Фландрии» (2001), на котором была ответственным концертмейстером мировой премьеры оперы Вольфганга Рима «Якоб Ленц». Постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Международного фестиваля балета «Мариинский», фестивалей «Звезды белых ночей» и «Масленица».
В Мариинском театре принимала участие в подготовке многих спектаклей по операм русских и зарубежных композиторов: «Летучий голландец», «Тангейзер», «Тристан и Изольда», «Валькирия», «Гибель богов», «Зигфрид», «Золото Рейна», «Лоэнгрин», «Парсифаль» Вагнера, «Женщина без тени», «Электра», «Саломея» Рихарда Штрауса, «Обручение в монастыре», «Игрок» Прокофьева, «Сельская честь» Масканьи, «Енуфа» Яначека, «Король Рогер» Шимановского и др.
В качестве ответственного концертмейстера готовила исполнение произведений «Огненный ангел» Прокофьева, «Царь Эдип», «Свадебка», «Пульчинелла» Стравинского, а также концерты солистов с оркестром.
Ведет активную концертную деятельность, выступая с ведущими оперными солистами Мариинского театра.
May Nagahisa
Первая солистка
Батоева Надежда
Первая солистка
Ермаков Андрей
Премьер
Кайшета Виктор
Второй солист
Кимин Ким
Премьер
Маевский Всеволод
Корифей
Стёпин Филипп
Первый солист
Ткаченко Василий
Второй солист
Хорева Мария
Первая солистка
Шакирова Рената
Первая солисткаMay Nagahisa
Первая солистка
В 2017 году окончила Академию принцессы Грейс (Монте-Карло).
С июля 2017 года в труппе Мариинского театра.
В репертуаре:
«Сильфида» (Сильфида, сильфиды) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (Жизель, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Спящая красавица» (принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Амур) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Карнавал» (Бабочка) – хореография Михаила Фокина;
«Баядерка» (трио теней) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
«Корсар» (трио одалисок) – хореография Петра Гусева на основе композиции Мариуса Петипа;
«Драгоценности» («Бриллианты»), «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo), «Сон в летнюю ночь» (Бабочка) – хореография Джорджа Баланчина;
«В ночи» – хореография Джерома Роббинса;
«Щелкунчик» (Маша, Pas de trois) – хореография Василия Вайнонена;
«Ромео и Джульетта» (Джульетта, Сверстница Джульетты) – хореография Леонида Лавровского;
«Спартак» (Менада) – хореография Леонида Якобсона;
«Легенда о любви» (Ширин) – хореография Юрия Григоровича;
Concerto DSCH – хореография Алексея Ратманского,
«Пахита» (подруга Пахиты) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлака,
Принимала участие в гастролях труппы в Великобритании, Италии, Швейцарии и США.
Батоева Надежда
Первая солистка
Лауреат премии «Надежда России» (2008)
Родилась в Нерюнгри.
Окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора Людмилы Сафроновой) в 2009 году.
С этого же года в труппе Мариинского театра.
В репертуаре:
«Сильфида» (Эффи, cильфиды) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (Жизель, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия, Друзья принца, два лебедя) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Баядерка» (Гамзатти, Ману, вариация в Grand pas, Индусский танец, трио теней, баядерки) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (принцесса Аврора, Белая кошечка) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (Принцесса Аврора, фея Бриллиантов, Фея Смелости, Фея Золота, Принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Генриетта, вариация) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
Grand pas из балета «Пахита» (вариация) – хореография Мариуса Петипа;
«Дон Кихот» (Китри, Амур, Цветочницы, вариация) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Корсар» (Гюльнара) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
балеты Михаила Фокина: «Шехеразада» (Зобеида), «Карнавал» (Коломбина), «Шопениана» (Одиннадцатый вальс), «Петрушка» (танцовщицы), постановка Гэри Криста;
«Бахчисарайский фонтан» (паненки, танец с колокольчиками) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Маша, Куколка, Испанский танец) – хореография Василия Вайнонена;
«Ромео и Джульетта» (Джульетта, Сверстница Джульетты, служанки трактира) – хореография Леонида Лавровского;
балеты Леонида Якобсона «Спартак» (этрусски), «Шурале» (Огненная ведьма);
балеты Джорджа Баланчина «Драгоценности» («Изумруды», «Рубины»), «Аполлон» (Полигимния), «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo, III. Allegro vivace), «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux из второго действия);
балеты Юрия Григоровича «Легенда о любви» (Ширин, танец золота), «Каменный цветок» (Катерина);
«Сильвия» (Сильвия) – хореография Фредерика Аштона;
«Кармен-сюита» (Табачницы) – хореография Альберто Алонсо;
«В ночи» – хореография Джерома Роббинса;
балеты Ханса ван Манена «Адажио Хаммерклавир», «Пять танго»;
«Щелкунчик» (Маркитантка, Китайский танец, Pas de trois пчелок, сестры Щелкунчика, Вальс цветов) – постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
«Волшебный орех» (Крысиная шутиха) – постановка Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
балеты Алексея Ратманского «Анна Каренина» (Китти), «Конек-Горбунок» (мамки), «Золушка» (Золушка, Учителя танцев), «Семь сонат», Concerto DSCH;
«Предчувствие весны» (три женщины) – хореография Юрия Смекалова;
«Парк» (солистка) – хореография Анжелена Прельжокажа;
«Там, где висят золотые вишни» – хореография Уильяма Форсайта;
«Инфра» – хореография Уэйна МакГрегора;
балеты Антона Пимонова «Бемби» (Фалина), «Хореографическая игра 3х3», Inside the lines, «Скрипичный концерт №2», «Кот на дереве»;
La nuit s’achève – хореография Бенжамина Мильпье;
Push Comes to Shove – хореография Твайлы Тарп;
«Пахита» (Пахита, Кристина) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлаки;
«Ярославна. Затмение» (Ярославна) – хореография Владимира Варнавы;
«Не вовремя» – хореография Александра Сергеева;
«Русские тупики – II» – хореография Максима Петрова,
«Под куполом» – хореография Ильи Живого.
Также в репертуаре:
Pas de deux из балета «Арлекинада» – хореография Мариуса Петипа;
танцы чародейств Наины в опере «Руслан и Людмила».
Ермаков Андрей
Премьер
Лауреат премии «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда» (журнал «Балет», 2013)
Родился в Ленинграде.
В 2005 году окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой.
С этого же года в труппе Мариинского театра. С 2019 – года премьер.
В репертуаре:
«Жизель» (Альберт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа;
«Корсар» (Конрад, Али) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Солор) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Лебединое озеро» (Ротбарт) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Жан де Бриен) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского;
балеты Михаила Фокина «Жар-птица» (Иван-царевич), «Шехеразада» (Раб Зобеиды);
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав) – хореография Ростислава Захарова;
балеты Леонида Якобсона «Шурале» (Али Батыр), «Спартак» (Спартак);
«Ромео и Джульетта» (Ромео) – хореография Леонида Лавровского;
балеты Юрия Григоровича «Легенда о любви» (Ферхад) и «Каменный цветок» (Данила);
«Кармен-сюита» (Хозе, Тореро) – хореография Альберто Алонсо;
«Ленинградская симфония» (Юноша) – хореография Игоря Бельского;
балеты Джорджа Баланчина «Серенада», «Драгоценности» («Изумруды», «Бриллианты»), «Вальс», «Симфония до мажор» (II. Adagio), «Сон в летнюю ночь» (Лизандр, Кавалер Титании);
балеты Фредерика Аштона «Сильвия» (Орион) и «Маргарита и Арман» (Арман);
«В ночи» (III часть) – хореография Джерома Роббинса;
балеты Ханса ван Манена «Пять танго», «Вариации для двух пар», Trois Gnossienes;
балеты Алексея Ратманского «Конек-Горбунок» (Кони, Морские кони), «Анна Каренина» (Граф Вронский), Concerto DSCH, «Золушка» (Принц);
«Волшебный орех» (польские женихи) – постановка Михаил Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
«Прерванная ария» – хореография Питера Кванца;
Without – хореография Бенжамина Мильпье;
Grand pas classique – хореография Виктора Гзовского;
«Парк» (солист) – хореография Анжелена Прельжокажа;
«Инфра» – хореография Уэйна МакГрегора;
балеты Антона Пимонова «Скрипичный концерт №2» и «Кот на дереве»;
«Пахита» (Андрес) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлаки,
«Ярославна. Затмение» (Князь Игорь) – хореография Владимира Варнавы
«Времена года» – хореография Константина Кейхеля.
Также в репертуаре:
Pas de deux из балета «Трагедия Саломеи» – хореография Эмиля Фаски;
балеты Максима Петрова: Cinéma и «Балет №2», «Павловск» и «Концертный вальс»;
балеты Ксении Зверевой: Second I , «Лабиринт», «Элегия. Офелия» ;
Divertimento, Concertino bianco – хореография Дмитрия Пимонова.
В апреле 2015 году в Большом театре исполнил партию Ферхада в балете «Легенда о любви» в хореографии Юрия Григоровича.
С труппой Мариинского театра гастролировал в Великобритании, Германии, Франции, Италии, Испании, Америке, Израиле, Японии, Китае, Тайланде, Тайване.
Кайшета Виктор
Второй солист
Лауреат XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (III премия, 2017)
Лауреат Международного конкурса «Танцевальный Олимп» (Берлин, 2017, I премия в номинации «классический танец»)
Лауреат I eвропейского конкурса European Ballet Grand Prix (Вена, 2017, I премия и приз жюри)
Финалист конкурса Youth America Grand Prix (Нью-Йорк, 2015, 2014)
Родился в городе Уберландия (Бразилия).
Окончил Государственную балетную школу Берлина в 2017 году.
С того же года в труппе Мариинского театра, солист с 2019 года.
В репертуаре:
«Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Баядерка» (Золотой божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Лебединое озеро» (Друзья принца, Неаполитанский танец) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Константина Сергеева;
«Спящая красавица» (принц Дезире) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (принц Дезире) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;
«Раймонда» (Беранже) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Корсар» (Али, Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Драгоценности» (Рубины), «Блудный сын» (Друзья Блудного сына), «Сон в летнюю ночь» (па-де-де во втором действии), «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo) – хореография Джорджа Баланчина;
«Бахчисарайский фонтан» (юноши) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, па-де-труа) – хореография Василия Вайнонена;
«Ромео и Джульетта» (Ромео, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
«Спартак» (сатир) – хореография Леонида Якобсона;
«Легенда о любви» (друзья Ферхада) – хореография Юрия Григоровича;
«Соло» – хореография Ханса ван Манена;
«Золушка» (Лето), Concerto DSCH – хореография Алексея Ратманского;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, Рекрут) – хореография Кирилла Симонова, постановка Михаила Шемякина;
«Инфра» – хореография Уэйна Макгрегора;
Push Comes to Shove – хореография Твайлы Тарп;
«Скрипичный концерт №2» – хореография Антона Пимонова;
«Пахита» (Клементе) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлака;
«Времена года» – хореография Ильи Живого.
Также в репертуаре
Concertino bianco – хореография Дмитрия Пимонова.
Кимин Ким
Премьер
Лауреат международных конкурсов артистов балета: в Риме (I премия, 2008), Москве (II премия, 2009), Сеуле (I премия, 2009), Джексоне (II премия, 2010), Варне (I премия, 2010)
Гран-при Международного конкурса артистов балета «Арабеск» (Пермь, 2012)
Гран-при Международного конкурса Youth America Grand Prix (Нью-Йорк, 2012)
Лауреат премии «Душа танца» в номинации «Звезда» (журнал «Балет», 2015)
Победитель (в паре с Ренатой Шакировой) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016)
Лауреат премии Benois de la Danse (2016)
Родился в Сеуле.
Окончил Корейский Национальный Университет искусств (класс Владимира Кима и Маргариты Куллик). В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра. В Мариинском театре дебютировал в партии Али (подготовлена с педагогом Виктором Барановым) в балете «Корсар».
С 2012 года – солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 – премьер.
В репертуаре:
«Жизель» (граф Альберт, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Солор, Золотой божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани (танец Золотого божка в хореографии Николая Зубковского);
«Спящая красавица» (принц Дезире) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Лебединое озеро» (принц Зигфрид, Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
Pas de deux Дианы и Актеона из балета «Эсмеральда» (Актеон) – хореография Агриппины Вагановой;
«Ромео и Джульетта» (Ромео, Меркуцио) – хореография Леонида Лавровского;
«Шурале» (Али Батыр) – хореография Леонида Якобсона;
балеты Джорджа Баланчина: «Драгоценности» («Рубины»), «Симфония до мажор» (III. Allegro vivace), «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux из II действия) и Pas de deux на музыку П. И. Чайковского;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц) – хореография Василия Вайнонена;
«Корсар» (Али) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
балеты Михаила Фокина: «Шехеразада» (Раб), «Видение розы» (Видение розы);
«Этюды» – хореография Харальда Ландера;
«Юноша и Смерть» – хореография Ролана Пети;
«Сильвия» (Аминта) – хореография Фредерика Аштона;
«Легенда о любви» (Ферхад) – хореография Юрия Григоровича;
«Головокружительное упоение точностью» – хореография Уильяма Форсайта;
«Парк» (солист) – хореография Анжелена Прельжокажа;
Concerto DSCH, «Золушка» (Принц), «Лунный Пьеро» – хореография Алексея Ратманского;
«Инфра» – хореография Уэйна Макгрегора;
Push Comes to Shove – хореография Твайлы Тарп.
Также в репертуаре:
Pas de deux из балета «Талисман» – хореография Мариуса Петипа;
«Печаль» – хореография Сина Ёнджуна.
В 2012 году в составе труппы «Молодой балет Азии» выступал в Красноярске на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Неоднократно принимал участие в Международном фестивале классического балета им. Рудольфа Нуриева, проходящем в Казани: на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля в 2013 году исполнил партию Базиля в «Дон Кихоте», в 2014 году – Солора в балете «Баядерка». В 2014 году на сцене Бурятского театра оперы и балета исполнил партию Базиля в «Дон Кихоте» (постановка Морихиро Иваты).
В 2014 году в рамках III Международного фестиваля балета в Москве с труппой «Кремлевский балет» исполнил партию Базиля в балете «Дон Кихот» (редакция Владимира Васильева). В 2015 году в Башкирском государственном театре оперы и балета в Уфе в рамках Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева исполнил партию Альберта в балете «Жизель», в Якутске в рамках Всероссийского балетного фестиваля «Стерх» на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Д. К.Сивцева исполнил партию Солора в «Баядерке». В марте 2015 года принял участие в гала-концерте «Иконы русского балета», прошедшем в лондонском театре «Колизей».
В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка» (редакция Натальи Макаровой). В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы в постановке Рудольфа Нуреева. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы.
Маевский Всеволод
Корифей
Лауреат конкурса «Гран при – Киев» (2017, I премия)
Родился в Киеве (Украина). Окончил Киевское хореографическое училище в 2017 году. В труппе Мариинского театра с 2018 года.
В репертуаре:
«Сильфида» (Юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Баядерка» (Гран па) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (принц Флёр де пуа) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Раймонда» (Бернар, Гран-па) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;
«Жар-птица» (Иван-царевич) – хореография Михаила Фокина;
«Симфония до мажор» (II. Adagio, IV. Allegro vivace), «Драгоценности» («Бриллианты») – хореография Джорджа Баланчина;
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, юноши) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Элегантные кавалеры, Розовый вальс) – хореография Василия Вайнонена;
«Сильвия» (Эрос, Аполлон) – хореография Фредерика Аштона;
Concerto DSCH, «Золушка» (Мужской танец, Зима), «Конек-Горбунок» (кони, морские кони) – хореография Алексея Ратманского;
«Инфра» – хореография Уэйна Макгрегора;
«Медный всадник» (контрданс) – хореография Ростислава Захарова, Юрия Смекалова;
«Пахита» (офицеры) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлаки,
«Не вовремя» – хореография Александра Сергеева.
Также в репертуаре:
Адажио Одетты и Зигфрида из II картины балета «Лебединое озеро» – хореография Льва Иванова в редакции Константина Сергеева.
Стёпин Филипп
Первый солист
Родился в Ленинграде.
В 2005 году окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс Бориса Брегвадзе).
В труппе Мариинского театра с 2005 года, солист с 2009 года.
В репертуаре:
«Дон Кихот» (Базиль) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Корсар» (Али, Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Ромео и Джульетта» (Ромео, Меркуцио, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
«Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (граф Альберт, классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Спящая красавица» (Принц Дезире) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
«Спящая красавица» (Принц Дезире) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева,
«Баядерка» (Божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Пробуждение Флоры» (Зефир) – реконструкция спектакля Мариуса Петипа и Льва Иванова 1894 года, возобновление Сергея Вихарева;
«Лебединое озеро» (Принц Зигфрид, Pas de trois) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Grand pas, Беранже) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
Grand pas из балета «Пахита» – хореография Мариуса Петипа;
балеты Михаил Фокина «Шопениана» (Ноктюрн, Мазурка, Седьмой вальс), «Карнавал» (Арлекин), «Видение розы», «Петрушка» (Петрушка);
«Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, польские юноши) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц) – хореография Василия Вайнонена;
«Спартак» (Ретиарий, Умирающий раб) – хореография Леонида Якобсона;
балеты Джорджа Баланчина «Блудный сын» (друзья Блудного сына), «Симфония до мажор» (III. Allegro vivace), «Тема с вариациями», «Тарантелла», «Драгоценности» («Изумруды», «Рубины», «Бриллианты»), «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), Pas de deux на музыку П.И. Чайковского и «Сон в летнюю ночь» (Оберон, Pas de deux из второго действия);
«Юноша и Смерть» – хореография Ролана Пети;
«В ночи» – хореография Джерома Роббинса;
«Этюды» – хореография Харальда Ландера;
«Сильвия» (Аминта) – хореография Фредерика Аштона;
«Легенда о любви» (друзья Ферхада) – хореография Юрия Григоровича;
«Щелкунчик» (Фриц) – постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
балеты Алексея Ратманского «Золушка» (Принц, Весна, парикмахеры), «Анна Каренина» (Левин), Concerto DSCH, «Конек-Горбунок» (Иван-дурак), «Семь сонат»;
балеты Уильяма Форсайта Steptext, «Там, где висят золотые вишни»;
«Волшебный орех» (турецкий жених) – постановка Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
балеты Ноа Д. Гелбера «"Шинель" по Гоголю» (2-ка чиновников), «Золотой век» (спортсмены);
«Прерванная ария» (солист) – хореография Питера Кванца;
«Ринг» – хореография Алексея Мирошниченко;
Without – хореография Бенжамина Мильпье;
«Инфра» – хореография Уэйна Макгрегора;
балеты Ханса ван Манена «Соло», «Адажио Хаммерклавир»;
Push Comes to Shove – хореография Твайлы Тарп;
«Медный всадник» (Евгений) – хореография Юрия Смекалова;
балеты Максима Петрова «Дивертисмент короля» (Король), Tromba Lontana,
«Скрипичный концерт №2» – хореография Антона Пимонова.
Также в репертуаре:
«Полет ангелов» – хореография Эдварда Льянга,
Pas de six из балета «Маркитантка» – хореография Артюра Сен-Леона.
Участник гала-концертов солистов Мариинского театра в Санкт-Петербурге и других городах России, а также за рубежом.
С труппой Мариинского театра гастролировал в Великобритании, Германии, Греции, Финляндии, США, Нидерландах, Норвегии, Италии, Испании.
Работал с такими хореографами как Джонни Элиазен, Гэри Крист, Алексей Ратманский, Бен Хьюз, Ноа Д. Гелбер, Питер Кванц.
Ткаченко Василий
Второй солист
Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге).
В 2008 году окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой.
С этого же года артист балета Мариинского театра.
В репертуаре:
«Сильфида» (Джеймс, юноши) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Жизель» (Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Золотой божок) – хореография Мариуса Петипа в редакции Вахтанга Чабукиани (танец Золотого божка в хореографии Николая Зубковского);
«Спящая красавица» (Кот в сапогах) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Лебединое озеро» (Шут, Друзья принца, Неаполитанский танец) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Корсар» (Ланкедем) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
балеты Михаила Фокина «Карнавал» (Арлекин), «Видение розы»;
«Бахчисарайский фонтан» (юноши, Татарская пляска) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Классическое трио, Негр) – хореография Василия Вайнонена;
«Спартак» (Галл, этруски, Сатир) – хореография Леонида Якобсона;
«Ромео и Джульетта» (Меркуцио, Шут, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского;
«Легенда о любви» (друзья Ферхада, танец шутов) – хореография Юрия Григоровича;
балеты Джорджа Баланчина «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo, III. Allegro vivace), «Тема с вариациями», «Драгоценности» («Рубины», «Изумруды»), «Шотландская симфония», «Сон в летнюю ночь» (Пак), «Блудный сын» (Друзья Блудного сына);
«Сильвия» (Козлик, Плутон, Раб) – хореография Фредерика Аштона;
«Щелкунчик» (Щелкунчик-принц, Рекрут, Петрушки, Пульчинеллы, Китайский танец) – постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
балеты Алексея Ратманского «Золушка» (Парикмахеры, Весна), «Конек-Горбунок» (Иван-дурак, Конек-Горбунок), Concerto DSCH;
Simple Things – хореография Эмиля Фаски;
«Парк» (Садовники) – хореография Анжелена Прельжокажа;
«Головокружительное упоение точностью» – хореография Уильяма Форсайта;
«Инфра» – хореография Уэйна МакГрегора;
балеты Антона Пимонова «Бемби» (Бемби), «В джунглях» (Вожак Бемби), Inside the Lines;
балеты Владимира Варнавы «Глина», «Ярославна. Затмение» (Див), «Сохраняйте спокойствие», «Дафнис и Хлоя», «Бык на крыше» (Эль Диабло);
балеты Максима Петрова «Балет №2», «Русская увертюра», «Дивертисмент короля», «Русские тупики – II», Keep;
«Медный всадник» (Арлекин) – хореография Ростислава Захарова, Юрия Смекалова;
«Пахита» (Клементе) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлака;
«Игра в карты» (Джокер) – хореография Ильи Живого;
танец военачальников в опере «Аида».
Также в репертуаре:
«Спящая красавица» (женихи Авроры) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
балеты Ильи Живого: Adulte, Connections и I’m not Scared;
«Небесное» – хореография Гарретта Смита;
в рамках проекта «Мечтатели»: Motherboard – хореография Ильи Живого, Lose Yourself to Dance – хореография Ильи Живого и Максима Петрова.
Хорева Мария
Первая солистка
Лауреат премии «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда» (журнал «Балет», 2021)
Победительница проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2020)
Родилась в Санкт-Петербурге. В 2018 году окончила Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой (класс профессора Людмилы Ковалёвой), с того же года в труппе Мариинского театра.
В репертуаре:
«Жизель» (Жизель) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Никия) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
«Лебединое озеро» (Друзья принца) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Спящая красавица» (Аврора, принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;
«Раймонда» (Раймонда) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Корсар» (Медора, трио одалисок) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Дон Кихот» (Повелительница дриад) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Драгоценности» («Бриллианты»), «Аполлон» (Терпсихора), «Серенада», «Сон в летнюю ночь» (па-де-де II акта) – хореография Джорджа Баланчина;
«Щелкунчик» (Маша) – хореография Василия Вайнонена;
«Семь сонат», Concerto DSCH – хореография Алексея Ратманского;
«Пахита» (Пахита) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлаки;
«Пионерская сюита» – хореография Александра Сергеева.
Также в репертуаре:
Concertino bianco – хореография Дмитрия Пимонова,
Closure – хореография Джулиано Нуниса.
Шакирова Рената
Первая солистка
Победительница (в паре с Кимином Кимом) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016)
Родилась в Ташкенте (Узбекистан).
Окончила Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой (класс Татьяны Удаленковой) в 2015 году.
Являясь студенткой Академии, участвовала в спектаклях Мариинского театра.
С 2015 года в труппе Мариинского театра.
В репертуаре:
«Жизель» (Жизель, Классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Спящая красавица» (Аврора, принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева;
«Лебединое озеро» (Друзья принца, Маленькие лебеди, два лебедя) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Константина Сергеева;
«Баядерка» (трио теней) – хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Раймонда» (Генриетта, вариация в Grand pas) - хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (Китри, Амур, цветочницы, вариация) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
«Корсар» (Гюльнара, Одалиски) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Карнавал» (Бабочка), «Петрушка» (Балерина) – хореография Михаила Фокина;
Pas de deux Дианы и Актеона из балета «Эсмеральда» – хореография Агриппины Вагановой;
«Щелкунчик» (Маша) – хореография Василия Вайнонена;
балеты Джорджа Баланчина: «Драгоценности» («Рубины»), «Аполлон» (Полигимния, Каллиопа), «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux II акта), «Симфония до мажор» (IV. Allegro vivace), Pas de deux на музыку П. И. Чайковского;
«Ромео и Джульетта» (Джульетта, Сверстница Джульетты) – хореография Леонида Лавровского;
«Шурале» (Сюимбике) – хореография Леонида Якобсона;
«Каменный цветок» (Катерина), «Легенда о любви» (Танец золота, Ширин) – хореография Юрия Григоровича;
«Кармен-сюита» (Кармен) – хореография Альберто Алонсо;
«Адажио Хаммерклавир» – хореография Ханса ван Манена;
«Щелкунчик» (Маша) – хореография Кирилла Симонова, постановка Михаила Шемякина;
балеты Алексея Ратманского Concerto DSCH, «Конек-Горбунок» (Царь-девица), «Золушка» (Золушка), «Лунный Пьеро», «Семь сонат»;
балеты Антона Пимонова «Бемби» (Бабочка), «Скрипичный концерт №2»;
«Медный всадник» (Параша) – хореография Юрия Смекалова;
«Пахита» (Кaрдуча) – хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлаки;
«Пульчинелла» (Пимпинелла) – хореография Ильи Живого;
«Русские тупики – II» – хореография Максима Петрова.
Новости
как попасть
на фестиваль
- Время работы маршрута общественного транспорта № 22 и №10 во все дни проведения мероприятия будет продлено по следующему графику:
- 26.07.2023, 27.07.2023 - до 23:00,
- с 02.08.2023 по 05.08.2023 - до 01:00,
- 09.08.2023, 10.08.2023, 12.08.2023, 13.08.2023 - до 24:00.
- Будет организованы дополнительные шаттлы для гостей мероприятия, курсирующие по маршруту «Государственного бюджетного учреждения города Севастополя «Спортивно-оздоровительный комплекс имени 200-летия Севастополя» (Севастополь, Стрелецкий спуск, 1) – ул. Древняя, 1 – парковка «Государственного бюджетного учреждения города Севастополя «Спортивно-оздоровительный комплекс имени 200-летия Севастополя» (Севастополь, Стрелецкий спуск, 1)».
- Время работы маршрута общественного транспорта № 22 и №10 во все дни проведения мероприятия будет продлено по следующему графику:
- 26.07.2023, 27.07.2023 - до 23:00,
- с 02.08.2023 по 05.08.2023 - до 01:00,
- 09.08.2023, 10.08.2023, 12.08.2023, 13.08.2023 - до 24:00.
Построить маршрут
Дополнительная программа
Спектакль "МАТРОССКАЯ ТИШИНА", Театр О. Табакова
15 Августа, Пн, 21:00
Цена билета: 1500 - 8000 ₽
В 2019 году пьеса Александра Галича вновь вернулась на подмостки нашего театра, и снова в образе старика Шварца на сцену вышел Владимир Машков. Пьесе Александра Галича, этой истории семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона, была уготована удивительная и трудная судьба. Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей. Только в 80-х Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. «Наша "Матросская тишина" явно заслуживает жизни, а не забвения», — писал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.
Купить билеты
01.08.2023 02.08.2023 03.08.2023 04.08.2023 09.08.2023 10.08.2023 12.08.2023 13.08.2023
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Действующие лица:
- Зигфрид, принц
- Ротбарт, Злой гений
- Ротбарт, Злой гений
- Одиллия, спутница Ротбарта, похожая на Одетту
- Владетельная Принцесса, мать Зигфрида
- Бенно, друг Зигфрида
- Шут
- Вольфганг, наставник принца
- Церемониймейстер
- Герольд
- Придворные, гости, пажи
- Крестьяне, крестьянки, слуги
- Лебеди и лебедята
Пролог
Опочивальня в родовом замке Зигфрида. Принц мечется и ворочается во сне, как будто что-то терзает его. Вдруг от сильного порыва ветра окно распахивается и разбивается. Принц в испуге просыпается. В проеме окна различима человеческая фигура — это Злой гений Ротбарт, он охотится за душой принца. Томимый тревожными предчувствиями, Зигфрид теряет сознание.
ДЕЙСТВИЕ I
Картина первая
Роскошный внутренний двор замка. Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Придворные пируют за столом, а знатная молодежь развлекает принца танцами. Здесь и задорный Шут, и верный друг Бенно. Все хотят, чтобы праздник удался на славу. В разгар праздника вбегают Шут и Бенно, они сообщают, что сюда изволила пожаловать мать принца. Веселье расстраивается, все готовятся почтительно встретить Владетельную Принцессу. Она сообщает сыну, что желает его женить, назавтра назначен большой бал, на котором принц должен будет выбрать себе невесту. Когда матушка уходит, опечаленный принц сообщает друзьям, что скоро наступит конец его свободе. Свита возобновляет веселье. Во время прощального танца с кубками Зигфрид вдруг замечает среди гостей того, кто явился ему в окне этой ночью. Злой гений будто преследует принца, появляясь в разных местах и почтительно кланяясь ему. Юноша в смятении. Темнеет, праздник удался, однако Зигфрид грустит. Бенно предлагает принцу развеять тоску на охоте с приближенными. Наставник подает принцу арбалет. Зигфрид велит начинать охоту. Когда все расходятся, принц замечает вдали пролетающую стаю лебедей и поспешно устремляется вслед за лебединой стаей.
Картина первая
Низменная дикая местность, со всех сторон окруженная лесом, невдалеке блестит озеро. Светит луна. У озера чернеют развалины древней часовни. Появляются друзья принца, они уже готовы начать охоту. Вбегает принц, он встревожен: в развалинах ему померещился тот, из-за кого он уже долгое время не знает покоя. Стараясь скрыть от друзей тревогу, принц отправляет их охотиться. В это время по озеру проплывает стая лебедей, вслед за стаей — лебедь в короне. Зигфрид вскидывает арбалет, чтобы выстрелить, как вдруг из развалин часовни появляется девушка. Это королева лебедей Одетта. Принц поражен этим превращением. Одетта умоляет его не стрелять и рассказывает печальную повесть своей жизни. Волею Злого гения она и ее подруги превращены в птиц. Лишь по ночам близ этих развалин лебеди могут принимать человеческий облик, но грозный повелитель — мрачный Ротбарт — неотступно следит за ними. Чары снимет лишь тот, кто полюбит Одетту беззаветной и самоотверженной любовью. Принц клянется, что отныне не застрелит ни одну птицу. Очарованный красотой Одетты, он дает еще одну клятву — вечной любви. Зигфрида и Одетту окружают лебеди и вместе с ними радуются их счастью. Скрываясь в развалинах, Ротбарт подслушивает разговор влюбленных.
ДЕЙСТВИЕ II
Картина третья
В парадном зале замка Владетельной Принцессы всё готово к приему гостей. Церемониймейстер объявляет об их приезде. Входят претендентки на руку принца, но Зигфрид равнодушен к происходящему: все его мысли устремлены к Одетте. Раздается звук трубы, и появляется новый гость. Это граф Ротбарт, с ним его дочь Одиллия и многочисленная свита. Зигфрид поражен сходством Одиллии с его любимой Одеттой. Он решает, что это девушка-лебедь, неожиданно явившаяся на бал, и восторженно приветствует ее. Во время танца принца с Одиллией в окне появляется Одетта в образе лебедя, пытаясь предостеречь принца от коварства Злого гения, но увлеченный Зигфрид никого не слышит и не видит, кроме Одиллии. Владетельная Принцесса, видя интерес своего сына к дочери Ротбарта, объявляет, что она должна стать невестой Зигфрида. Ротбарт просит принца торжественно поклясться в любви к Одиллии, и тот с готовностью делает это. Трижды повторят Ротбарт свой вопрос, и все три раза принц отвечает согласием. Внезапно зал погружается во мрак, и Зигфрид видит в окне Одетту. С ужасом он понимает, что его жестоко обманули, но осознание вины приходит слишком поздно. Клятва нарушена, девушка-лебедь навеки останется по власти темных сил. Ротбарт и Одиллия исчезают. Принц в отчаянии спешит к озеру лебедей.
ДЕЙСТВИЕ III
Картина четвертая
Ночь. Берег лебединого озера. Подруги Одетты грустят, дожидаясь ее возвращения. Вбегает в слезах и отчаянии Одетта: принц нарушил клятву и не выдержал испытания. Появляется Зигфрид. В смятении и горе он ищет Одетту, чтобы вымолить у нее прощение. Подруги уговаривают ее навсегда улететь отсюда, но Одетта решает в последний раз увидеться с Зигфридом и просит оставить ее с ним наедине. Одетта простила принца, но радость от их свидания длится недолго — появление Ротбарта со свитой из черных лебедей напоминает о непоправимости произошедшего. Одетта прощается с Зигфридом: из-за нарушенной им клятвы, она должна умереть, прежде чем наступит утро. Но принц предпочитает смерть разлуке с любимой: в благородной ярости он набрасывается на Злого гения. Силы слишком неравны, принц погибает.
Эпилог
Светает. На озеро прибегают друзья принца, они искали его всю ночь. Зигфрид мертв. Горестно оплакивает его Бенно, скорбят друзья. Они не видят, как вдали, поднимаясь над разрушенной старинной часовней, души Одетты и Зигфрида, неподвластные злым силам, улетают в Храм вечного счастья.
Севастопольский театр оперы и балета представляет «Гала-концерт балета» 26 и 27 июля и посвящает его 240-летию города-героя Севастополя
Севастопольский театр оперы и балета откроет двумя «Гала-концертами балета, посвященных 240-летию города-героя Севастополя» Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес».
Поздравить севастопольцев приедут ведущие солисты главных российских театров – Большого, Мариинского, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, НОВАТа: Сергей Полунин, Ксения Рыжкова, Джона Кук, Мария Ширинкина, Заслуженный артист РФ Владимир Шкляров, Заслуженная артистка России Евгения Образцова, Заслуженный артист РФ Семен Чудин, Ольга Марченкова, Клим Ефимов, Приска Цайзель, Дмитрий Соболевский, Валерия Муханова, Артур Мкртчян, Заслуженная артистка РФ Ольга Гришенкова, Роман Полковников.
Опочивальня в родовом замке Зигфрида. Принц мечется и ворочается во сне, как будто что-то терзает его. Вдруг от сильного порыва ветра окно распахивается и разбивается. Принц в испуге просыпается. В проеме окна различима человеческая фигура — это Злой гений Ротбарт, он охотится за душой принца. Томимый тревожными предчувствиями, Зигфрид теряет сознание.
В рамках гала-концерта состоится мировая премьера двух номеров в постановке английского хореографа, солиста балета Джоны Кука, созданных специально для Севастопольского театра оперы и балета. Будет представлена хореографическая постановка «Нечего терять» на музыку современных композиторов. А финальным акцентом концерта станет одноактный балет «Рахманинов. В память» на музыку Сергея Рахманинова, 150-летие которого торжественно отмечается в этом году во всем мире.
Музыкальное сопровождение концерта — Крымский академический симфонический оркестр при участии артистов оркестра Большого театра России. За дирижерским пультом — Заслуженный артист РФ, Лауреат премии правительства России, дирижёр Большого тетра Антон Гришанин.
Для зрителей свыше 6 лет.ДЛЯ СПРАВКИ: Севастопольский государственный театр оперы и балета учрежден распоряжением Правительства Российской Федерации во исполнение Указа Президента от 7 мая 2018 г. №204 «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года». Он является частью одного из четырех федеральных культурно-образовательных комплексов. Наряду с Крымским полуостровом они основаны в Калининграде, Кемерове и Владивостоке. Местом для строительства театра в Севастополе стала площадь размером почти в 50 гектаров - между Артиллерийской и Карантинной бухтами, откуда открывается живописный вид на морскую гладь. Автор проекта - австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au профессора Вольфа Прикса, генеральный проектировщик - ООО "Метрополис". Основная сцена театра рассчитана на 1100 мест, малая – на 200. Ещё в 2020 году старт первому театральному сезону был дан на гостевой площадке гала-концертом «Звезды мирового балета», и с тех пор театр ежесезонно представляет жителям и гостям Крымского полуострова лучшее в классическом и современном хореографическом, оперном и симфоническом искусствах.
Календарь
Михайловский театр
Михайловский театр, один из императорских театров Петербурга, был открыт в 1833 году. До революции на его сцене играли спектакли французская и немецкая труппы, проходили шумные гастроли Рашели и Сары Бернар, корифеев Александринского и Московского Художественного театров. Здесь давал свои концерты дирижёр и композитор Иоганн Штраус, танцевала Матильда Кшесинская, звучал голос легендарного Фёдора Шаляпина.
В 1918 году в стенах бывшего императорского театра открылся новый музыкальный театр, будущая «лаборатория советской оперы». В этом качестве театр сменил много имён, но вошёл в историю прежде всего как Малый оперный театр – МАЛЕГОТ. Здесь открывали новые произведения и имена, проходили мировые премьеры: «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Война и мир» Прокофьева. Молодой Баланчин сочинял для театра свои первые хореографические этюды, великий Мейерхольд поставил здесь свою «Пиковую даму». Характерной чертой театра всегда оставался его разнообразный репертуар, в котором классические постановки соседствовали с экспериментами молодых хореографов и режиссёров, чтобы каждый зритель мог найти спектакль по душе.
В 2001 году театр вернул своё историческое имя, а после масштабной реконструкции 2007 года – атмосферу императорских времён. Сегодня Михайловский театр – один из ведущих музыкальных коллективов России. Каждая премьера становится событием, театр любим жителями Петербурга, а гости города стремятся включить его посещение в свою культурную программу и представляя её в самом выигрышном свете.