


о фестивале
С 29 июля по 2 августа 2020 года на территории древнего города Херсонеса Таврического в Крыму состоится Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес».
Впечатляющие исторические ландшафты Херсонеса послужат яркими декорациями для легендарной постановки балета «Кармен - сюита» и завораживающих оперных партий в исполнении знаменитых артистов.
Фестиваль является знаковым событием отечественной культуры и занимает видное место среди российских фестивалей классического искусства.
IV Международный фестиваль оперы и балета "Херсонес" организован АНО «Русские сезоны» в сотрудничестве с ООО «Вижн Медиа Центр» при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства города Севастополя.

События фестиваля привлекают гостей своим уникальным наполнением и неординарным сочетанием места и действия – античного облика древнего города Херсонеса, входящего в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и великих произведений, исполняемых под открытым небом звездами российской и мировой сцены оперы и балета.

О ХЕРСОНЕСЕ
Херсонес Таврический — полис, который был основан древними греками на Гераклейском полуострове, юго-западном побережье Крыма в V веке до н.э., являлся крупным политическим, экономическим и культурным центром, и городская жизнь в нем непрерывно поддерживалась вплоть до конца ХIV века.
Сегодня Херсонес вместе с его хорой входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Херсонесское городище является историко- археологическим заповедником, в задачи которого входят охрана, исследование и популяризация многочисленных памятников археологии, расположенных на данной территории.
В рамках этой концепции музей не только привлекает туристов и жителей региона своей коллекцией, но также четвертый год подряд становится хозяином фестиваля «Херсонес», принимая на своей территории праздник театрального искусства, внося вклад в развитие культурного облика города и всего региона.
Будучи демократическим полисом, Херсонес принимал активное участие в общегреческих праздниках, спортивных состязаниях, вёл активную внешнюю политику. Верховной покровительницей города считалась Дева. В IV—III веках до н. э. Херсонес выпускает массовые серии серебряных монет, успешно конкурировавших с другими валютами черноморского региона.

Программа мероприятия
Балетное отделение
Оперное отделение
Балетное отделение
Оперное отделение
Балетное отделение
Оперное отделение
Балетное отделение
Оперное отделение
Балетное отделение
Оперное отделение

О БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ
Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов России и ее культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.
Большой театр отсчитывает свою историю с 1776 года. Первая в Москве постоянная труппа была организована князем Петром Урусовым и бывшим акробатом, английским антрепренером Майклом Мэддоксом по высочайшему соизволению Екатерины II «содержать … театральные всякого рода представления».
Оркестр большого театра
Оркестр Большого театра – старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире, ведет свою историю с 1776 г. и состоит сегодня из более чем 250 музыкантов, среди которых лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России.
Подробнее об оркестре
Павел Клиничев
Дирижер Большого театра
За годы работы с коллективом оркестра маэстро выступал на многих прославленных театральных сценах и концертных площадках мира. В этом году под его управлением оркестр Большого театра впервые исполнит известнейшие произведения для гостей IV Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес» на сцене, возведенной среди античных развалин Херсонеса Таврического.
Подробнее о дирижёре
Подробнее об оркестре
Оркестр Большого театра – старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире. В 1776 году, когда образовалась артистическая труппа будущего Большого театра, он состоял из музыкантов, купленных казною у помещиков, а также из иностранцев и прочих вольных людей. Будучи участником всех музыкально-драматических и оперных спектаклей театра, оркестр исполнял музыку русских композиторов – Соколовского, Пашкевича, Матинского, Фомина. С появлением в конце XVIII века в репертуаре труппы первых балетных спектаклей, состав оркестра увеличился, а на афише появились имена Верстовского, Алябьева, Варламова. Постепенно расширялся и репертуар: XIX век подарил оркестру сочинения Глинки, Даргомыжского, Серова, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Глазунова, Моцарта, Доницетти, Верди, Вагнера, Бизе, Пуччини и др. Уже в конце XIX века оркестр начал выступать с симфоническими концертами, что окончательно сформировало его творческий уровень.
В двадцатые-тридцатые годы ХХ столетия в коллективе собираются лучшие исполнительские силы страны – оркестр становится авторитетным содружеством музыкантов-исполнителей, центром музыкальной жизни столицы. Коллектив активно работает над разнообразным концертным репертуаром, что делает его одним из самых популярных симфонических оркестров страны.
На протяжении двух веков складывался исполнительский стиль оркестра Большого театра. Многие выдающиеся дирижеры внесли свою лепту в формирование оркестра и воспитание исполнительской гибкости, ставшей отличительной чертой его стиля. С оркестром Большого театра работали С. Рахманинов, В. Сук, Н. Голованов, А. Пазовский, С. Самосуд, А. Мелик-Пашаев, Б. Хайкин, Е. Светланов, Г. Рождественский, Ю. Симонов, А. Лазарев, М. Эрмлер, А. Ведерников.
Известнейшие зарубежные музыканты – Б. Вальтер, О. Фрид, А. Коутс, Ф. Штидри, З. Халабала, Г. Абендрот, Р. Мути, работая с оркестром Большого театра, неизменно отмечали высокий профессиональный уровень коллектива. Оркестром Большого театра осуществлены многочисленные записи оперных, балетных и симфонических произведений, многие из которых получили широкое международное признание и были отмечены наградами. В 1989 году оркестр Большого театра был удостоен высшей музыкальной премии Италии – медали «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.
Сегодня в составе оркестра Большого театра свыше 250 музыкантов. Среди них лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России.
За годы творчества у оркестра Большого театра сложилась высокая международная репутация, связанная не только с его участием в гастролях театра, но и с симфонической деятельностью коллектива.
С февраля 2014 года главным дирижером – музыкальным руководителем Большого театра является маэстро Туган Сохиев. Под его руководством оркестр Большого театра дал целый ряд блистательных симфонических концертов в Росси и за рубежом, исполнив произведения Дж. Верди, Г. Берлиоза, Г. Малера, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, вместе с оперной труппой Большого театра в концертном формате исполнил оперы «Орлеанская дева» и «Мазепа» П. Чайковского, «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова, «Путешествие в Реймс» Дж. Россини, «Кандид» Л. Бернстайна. Концерты оркестра Большого театра включены в абонементную программу Московской филармонии.
Подробнее про дирижера
Павел Клиничев
Дирижер Большого театра
В 2000 окончил Московскую консерваторию по специальностям «хоровое дирижирование» (класс Б. Тевлина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс М. Эрмлера), в 2002 окончил аспирантуру МГК, с 2009 – доцент.
В 1999 стал дирижером-стажером Большого театра. В 2001, после гастролей̆ с оркестром Большого в США, был приглашен художественным руководителем театра Геннадием Рождественским стать штатным дирижером. Под его управлением в Большом театре прозвучало более сорока произведений, в том числе оперы А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, Дж. Верди, Дж. Пуччини, С. Прокофьева. В его репертуаре также практически все балеты, которые шли на сцене Большого в последние десятилетия. Дирижер-постановщик 16 балетных спектаклей театр, в числе которых «Весна священная» И. Стравинского (2013), «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, «Совсем недолго вместе» на музыку М. Рихтера и Л. Ванн Бетховена, «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, «Ундина» Х.В. Хенце и «Золотой век» Д. Шостаковича (все – в 2016), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (2017), «Петрушка» И. Стравинского (2018), «Жизель» А. Адана (2019).
С оперой, балетом и оркестром Большого театра маэстро выступал на многих прославленных театральных сценах и концертных площадках, включая театр Ла Скала, Метрополитен-оперу, Королевский театр Ковент-Гарден, Центр исполнительских искусств им. Дж. Кеннеди (Вашингтон, США), Парижскую национальную оперу (Пале Гарнье), Мариинский театр, Бунка Кайкан (Токио) и Национальный центр исполнительских искусств в Пекине.
Во время гастролей Большого театра сотрудничал с оркестром Баварской государственной оперы, оркестром Королевского театра в Турине, Национальным симфоническим оркестром Кеннеди-центра, оркестром Королевского театра в Парме, оркестром Колонна (Париж) и многими другими. Выступал с симфоническим оркестром Национальной академии Санта-Чечилия, Тайпейским симфоническим оркестром, оркестром Академии Запада (Калифорния), академическими оркестрами Санкт-Петербурга, Саратова и Ростова-на-Дону.
В 2004–08 сотрудничал с Еленой Образцовой и основанным ею конкурсом молодых оперных певцов. В сезоне 2005/07 был главным приглашенным дирижером труппы Всемирный балет (Южная Корея). С 2010 по 2015 – главный дирижер Екатеринбургского ГАТОБ. В 2014–18 был приглашенным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге. С 2019 – главный дирижер Софийского театра оперы и балета.
Дискография включает CD с Камерным оркестром Большого театра (Universal Music Group), DVD «Спартак» (балет Большого театра, оркестр Колонна, Decсa, Париж).
Четырехкратный лауреат премии «Золотая маска» в номинации «лучший дирижер в балете» (2014, 2015, 2017 и 2019). В 2018 стал лауреатом учрежденного журналом «Балет» приза «Душа танца» в номинации «Маг танца».
Новости
как попасть
на фестиваль
- Время работы автобуса № 22 продляется до 23:00.
- Будут предоставлены дополнительные транспортные средства (шаттлы) для гостей мероприятия по маршруту «ул. Древняя, д. 1 – площадь 50-летия СССР» после окончания спектакля.
- Автобус №22-А
Построить маршрут

Дополнительная программа

Спектакль "МАТРОССКАЯ ТИШИНА", Театр О. Табакова
15 Августа, Пн, 21:00
Цена билета: 1500 - 8000 ₽
В 2019 году пьеса Александра Галича вновь вернулась на подмостки нашего театра, и снова в образе старика Шварца на сцену вышел Владимир Машков. Пьесе Александра Галича, этой истории семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона, была уготована удивительная и трудная судьба. Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей. Только в 80-х Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. «Наша "Матросская тишина" явно заслуживает жизни, а не забвения», — писал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.
Купить билеты
01.08.2023 02.08.2023 03.08.2023 04.08.2023 09.08.2023 10.08.2023 12.08.2023 13.08.2023
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Действующие лица:
- Зигфрид, принц
- Ротбарт, Злой гений
- Ротбарт, Злой гений
- Одиллия, спутница Ротбарта, похожая на Одетту
- Владетельная Принцесса, мать Зигфрида
- Бенно, друг Зигфрида
- Шут
- Вольфганг, наставник принца
- Церемониймейстер
- Герольд
- Придворные, гости, пажи
- Крестьяне, крестьянки, слуги
- Лебеди и лебедята
Пролог
Опочивальня в родовом замке Зигфрида. Принц мечется и ворочается во сне, как будто что-то терзает его. Вдруг от сильного порыва ветра окно распахивается и разбивается. Принц в испуге просыпается. В проеме окна различима человеческая фигура — это Злой гений Ротбарт, он охотится за душой принца. Томимый тревожными предчувствиями, Зигфрид теряет сознание.
ДЕЙСТВИЕ I
Картина первая
Роскошный внутренний двор замка. Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Придворные пируют за столом, а знатная молодежь развлекает принца танцами. Здесь и задорный Шут, и верный друг Бенно. Все хотят, чтобы праздник удался на славу. В разгар праздника вбегают Шут и Бенно, они сообщают, что сюда изволила пожаловать мать принца. Веселье расстраивается, все готовятся почтительно встретить Владетельную Принцессу. Она сообщает сыну, что желает его женить, назавтра назначен большой бал, на котором принц должен будет выбрать себе невесту. Когда матушка уходит, опечаленный принц сообщает друзьям, что скоро наступит конец его свободе. Свита возобновляет веселье. Во время прощального танца с кубками Зигфрид вдруг замечает среди гостей того, кто явился ему в окне этой ночью. Злой гений будто преследует принца, появляясь в разных местах и почтительно кланяясь ему. Юноша в смятении. Темнеет, праздник удался, однако Зигфрид грустит. Бенно предлагает принцу развеять тоску на охоте с приближенными. Наставник подает принцу арбалет. Зигфрид велит начинать охоту. Когда все расходятся, принц замечает вдали пролетающую стаю лебедей и поспешно устремляется вслед за лебединой стаей.
Картина первая
Низменная дикая местность, со всех сторон окруженная лесом, невдалеке блестит озеро. Светит луна. У озера чернеют развалины древней часовни. Появляются друзья принца, они уже готовы начать охоту. Вбегает принц, он встревожен: в развалинах ему померещился тот, из-за кого он уже долгое время не знает покоя. Стараясь скрыть от друзей тревогу, принц отправляет их охотиться. В это время по озеру проплывает стая лебедей, вслед за стаей — лебедь в короне. Зигфрид вскидывает арбалет, чтобы выстрелить, как вдруг из развалин часовни появляется девушка. Это королева лебедей Одетта. Принц поражен этим превращением. Одетта умоляет его не стрелять и рассказывает печальную повесть своей жизни. Волею Злого гения она и ее подруги превращены в птиц. Лишь по ночам близ этих развалин лебеди могут принимать человеческий облик, но грозный повелитель — мрачный Ротбарт — неотступно следит за ними. Чары снимет лишь тот, кто полюбит Одетту беззаветной и самоотверженной любовью. Принц клянется, что отныне не застрелит ни одну птицу. Очарованный красотой Одетты, он дает еще одну клятву — вечной любви. Зигфрида и Одетту окружают лебеди и вместе с ними радуются их счастью. Скрываясь в развалинах, Ротбарт подслушивает разговор влюбленных.
ДЕЙСТВИЕ II
Картина третья
В парадном зале замка Владетельной Принцессы всё готово к приему гостей. Церемониймейстер объявляет об их приезде. Входят претендентки на руку принца, но Зигфрид равнодушен к происходящему: все его мысли устремлены к Одетте. Раздается звук трубы, и появляется новый гость. Это граф Ротбарт, с ним его дочь Одиллия и многочисленная свита. Зигфрид поражен сходством Одиллии с его любимой Одеттой. Он решает, что это девушка-лебедь, неожиданно явившаяся на бал, и восторженно приветствует ее. Во время танца принца с Одиллией в окне появляется Одетта в образе лебедя, пытаясь предостеречь принца от коварства Злого гения, но увлеченный Зигфрид никого не слышит и не видит, кроме Одиллии. Владетельная Принцесса, видя интерес своего сына к дочери Ротбарта, объявляет, что она должна стать невестой Зигфрида. Ротбарт просит принца торжественно поклясться в любви к Одиллии, и тот с готовностью делает это. Трижды повторят Ротбарт свой вопрос, и все три раза принц отвечает согласием. Внезапно зал погружается во мрак, и Зигфрид видит в окне Одетту. С ужасом он понимает, что его жестоко обманули, но осознание вины приходит слишком поздно. Клятва нарушена, девушка-лебедь навеки останется по власти темных сил. Ротбарт и Одиллия исчезают. Принц в отчаянии спешит к озеру лебедей.
ДЕЙСТВИЕ III
Картина четвертая
Ночь. Берег лебединого озера. Подруги Одетты грустят, дожидаясь ее возвращения. Вбегает в слезах и отчаянии Одетта: принц нарушил клятву и не выдержал испытания. Появляется Зигфрид. В смятении и горе он ищет Одетту, чтобы вымолить у нее прощение. Подруги уговаривают ее навсегда улететь отсюда, но Одетта решает в последний раз увидеться с Зигфридом и просит оставить ее с ним наедине. Одетта простила принца, но радость от их свидания длится недолго — появление Ротбарта со свитой из черных лебедей напоминает о непоправимости произошедшего. Одетта прощается с Зигфридом: из-за нарушенной им клятвы, она должна умереть, прежде чем наступит утро. Но принц предпочитает смерть разлуке с любимой: в благородной ярости он набрасывается на Злого гения. Силы слишком неравны, принц погибает.
Эпилог
Светает. На озеро прибегают друзья принца, они искали его всю ночь. Зигфрид мертв. Горестно оплакивает его Бенно, скорбят друзья. Они не видят, как вдали, поднимаясь над разрушенной старинной часовней, души Одетты и Зигфрида, неподвластные злым силам, улетают в Храм вечного счастья.
Севастопольский театр оперы и балета представляет «Гала-концерт балета» 26 и 27 июля и посвящает его 240-летию города-героя Севастополя
Севастопольский театр оперы и балета откроет двумя «Гала-концертами балета, посвященных 240-летию города-героя Севастополя» Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес».
Поздравить севастопольцев приедут ведущие солисты главных российских театров – Большого, Мариинского, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, НОВАТа: Сергей Полунин, Ксения Рыжкова, Джона Кук, Мария Ширинкина, Заслуженный артист РФ Владимир Шкляров, Заслуженная артистка России Евгения Образцова, Заслуженный артист РФ Семен Чудин, Ольга Марченкова, Клим Ефимов, Приска Цайзель, Дмитрий Соболевский, Валерия Муханова, Артур Мкртчян, Заслуженная артистка РФ Ольга Гришенкова, Роман Полковников.
Опочивальня в родовом замке Зигфрида. Принц мечется и ворочается во сне, как будто что-то терзает его. Вдруг от сильного порыва ветра окно распахивается и разбивается. Принц в испуге просыпается. В проеме окна различима человеческая фигура — это Злой гений Ротбарт, он охотится за душой принца. Томимый тревожными предчувствиями, Зигфрид теряет сознание.
В рамках гала-концерта состоится мировая премьера двух номеров в постановке английского хореографа, солиста балета Джоны Кука, созданных специально для Севастопольского театра оперы и балета. Будет представлена хореографическая постановка «Нечего терять» на музыку современных композиторов. А финальным акцентом концерта станет одноактный балет «Рахманинов. В память» на музыку Сергея Рахманинова, 150-летие которого торжественно отмечается в этом году во всем мире.
Музыкальное сопровождение концерта — Крымский академический симфонический оркестр при участии артистов оркестра Большого театра России. За дирижерским пультом — Заслуженный артист РФ, Лауреат премии правительства России, дирижёр Большого тетра Антон Гришанин.
Для зрителей свыше 6 лет.ДЛЯ СПРАВКИ: Севастопольский государственный театр оперы и балета учрежден распоряжением Правительства Российской Федерации во исполнение Указа Президента от 7 мая 2018 г. №204 «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года». Он является частью одного из четырех федеральных культурно-образовательных комплексов. Наряду с Крымским полуостровом они основаны в Калининграде, Кемерове и Владивостоке. Местом для строительства театра в Севастополе стала площадь размером почти в 50 гектаров - между Артиллерийской и Карантинной бухтами, откуда открывается живописный вид на морскую гладь. Автор проекта - австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au профессора Вольфа Прикса, генеральный проектировщик - ООО "Метрополис". Основная сцена театра рассчитана на 1100 мест, малая – на 200. Ещё в 2020 году старт первому театральному сезону был дан на гостевой площадке гала-концертом «Звезды мирового балета», и с тех пор театр ежесезонно представляет жителям и гостям Крымского полуострова лучшее в классическом и современном хореографическом, оперном и симфоническом искусствах.
Календарь
Михайловский театр
Михайловский театр, один из императорских театров Петербурга, был открыт в 1833 году. До революции на его сцене играли спектакли французская и немецкая труппы, проходили шумные гастроли Рашели и Сары Бернар, корифеев Александринского и Московского Художественного театров. Здесь давал свои концерты дирижёр и композитор Иоганн Штраус, танцевала Матильда Кшесинская, звучал голос легендарного Фёдора Шаляпина.
В 1918 году в стенах бывшего императорского театра открылся новый музыкальный театр, будущая «лаборатория советской оперы». В этом качестве театр сменил много имён, но вошёл в историю прежде всего как Малый оперный театр – МАЛЕГОТ. Здесь открывали новые произведения и имена, проходили мировые премьеры: «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Война и мир» Прокофьева. Молодой Баланчин сочинял для театра свои первые хореографические этюды, великий Мейерхольд поставил здесь свою «Пиковую даму». Характерной чертой театра всегда оставался его разнообразный репертуар, в котором классические постановки соседствовали с экспериментами молодых хореографов и режиссёров, чтобы каждый зритель мог найти спектакль по душе.
В 2001 году театр вернул своё историческое имя, а после масштабной реконструкции 2007 года – атмосферу императорских времён. Сегодня Михайловский театр – один из ведущих музыкальных коллективов России. Каждая премьера становится событием, театр любим жителями Петербурга, а гости города стремятся включить его посещение в свою культурную программу и представляя её в самом выигрышном свете.