Михайловский театр
VI Международный фестиваль оперы и балета "Херсонес"
С 3 по 7 августа 2022 года
Музей-заповедник "Херсонес Таврический"
г. Севастополь
о фестивале
Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес» – масштабный проект, ставший одной из визитных карточек Севастополя, новой культурной традицией города федерального значения. Выступление артистов в рамках Фестиваля является знаковым событием отечественной культуры и занимает видное место среди российских фестивалей классического искусства. Каждый год участниками фестиваля становятся ведущие театры и исполнители России. События фестиваля привлекают гостей своим уникальным наполнением и неординарным сочетанием места и действия – античного облика древнего города Херсонеса, входящего в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и великих произведений, исполняемых под открытым небом звездами российской и мировой сцены оперы и балета. В этом году впечатляющие исторические ландшафты Херсонеса в рамках фестиваля послужат яркими декорациями для балета в двух актах на музыку Сергея Прокофьева Ромео и Джульетта. Хореография Начо Дуато. В исполнении (Санкт-Петербургского ордена Ленина государственного академического театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского) Михайловского театра. Установка сценической конструкции, как и прежде не предусматривает никаких земляных работ. Монтаж сценического комплекса осуществляется на специальные подкладки под каждую точку сцены. Выравнивание сцены происходит за счет регулировки опорных стоек, даже минимального снятия дернового слоя производиться не будет. Это доказывает наш предыдущий опыт, где нарушений со стороны установки сценического комплекса выявлено не было.
Особенностью сценического комплекса в этом году по райдеру Михайловского театра станет высота крыши над сценой - выше на 5м, чем в прошлом году. Это позволит без проблем использовать все декорации театра, иметь так называемую «вторую» сцену, и предполагает полную копию классической сцены Михайловского театра в Санкт-Петербурге.
Как и в прошлые два года:
- сценический комплекс (сцена, оркестровая яма, зрительный зал-трибуна) будет накрыт единой крышей, защищающей от непогоды;
- усиление звуковых порталов будет осуществляться так же, как и на IV и на V Международном фестивале оперы и балета «Херсонес»;
- зал будет дополнительно оснащен световым оборудованием для достижения дополнительного эффекта для зрителей;
- как и в прошлом году, комплекс оборудован пандусами и специальными зрительскими местами для удобства маломобильных граждан.
Основная программа фестиваля – Балет Ромео и Джульетта - пройдет с 3 по 7 августа.
Принимая во внимания традиционно высокий интерес жителей и гостей Севастополя к фестивалю и классическому искусству в этом году организаторами фестиваля было принято решение об организации дополнительной программы, которая предварит и продолжит данное событие.
28 и 29 июля жителям и гостям Севастополя представят программу «Шедевры мирового балета в Херсонесе», которую исполнит ФГБУК «Севастопольский государственный театр оперы и балета». Зрители увидят лучшие образцы классической и современной хореографии в формате гала-концерта. В мероприятии примут участие звезды балета театров Москвы и Санкт-Петербурга, а музыкальное сопровождение будет представлено ведущим российским симфоническим коллективом.
Расширение программы позволит зрителю Крыма более полно познакомиться с лучшими образцами театрального творчества ведущих российских театров и послужит цели продвижения и популяризации русского театра среди самых широких слоев населения.
Дополнительная программа
О ХЕРСОНЕСЕ
Херсонес Таврический - полис, который был основан древними греками на Гераклейском полуострове, юго- западном побережье Крыма. В V веке до н.э., являлся крупным политическим, экономическим и культурным центром, и городская жизнь в нем непрерывно поддерживалась вплоть до конца ХIV века. Сегодня Херсонес вместе с его хорой входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Херсонесское городище является историко-археологическим заповедником, в задачи которого входят охрана, исследование и популяризация многочисленных памятников археологии, расположенных на данной территории. В рамках этой концепции музей не только привлекает туристов и жителей региона своей коллекцией, но также пятый год подряд становится хозяином фестиваля «Херсонес», принимая на своей территории праздник театрального искусства, внося вклад в развитие культурного облика города и всего региона.
Программа мероприятия
Сергей Сергеевич Прокофьев Ромео и Джульетта Балет в двух актах
- Премьера в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года
- Либретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира
- Хореография: Начо Дуато
- Художник-постановщик: Джаффар Чалаби
- Художник по костюмам: Ангелина Атлагич
- Художник по свету: Брэд Филдс
- Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан Дода
- РОМЕО: Виктор Лебедев
- ДЖУЛЬЕТТА: Анастасия Соболева
- МЕРКУЦИО: Андрей Яхнюк
- ТИБАЛЬТ: Андрей Касьяненко
- ПАРИС: Денис Морозов
- БЕНВОЛИО: Михаил Баталов
- СИНЬОР КАПУЛЕТТИ: Марат Шемиунов
- СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ: Ольга Семёнова
- ЭСКАЛ/ПАТЕР ЛОРЕНЦО: Алексей Малахов, Давиде Лориккио, Владислав Башмаков, Роман Волков
Сергей Сергеевич Прокофьев Ромео и Джульетта Балет в двух актах
- Премьера в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года
- Либретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира
- Хореография: Начо Дуато
- Художник-постановщик: Джаффар Чалаби
- Художник по костюмам: Ангелина Атлагич
- Художник по свету: Брэд Филдс
- Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан Дода
- РОМЕО: Эрнест Латыпов
- ДЖУЛЬЕТТА: Валерия Запасникова
- МЕРКУЦИО: Алехандро Оливера Сепеда
- ТИБАЛЬТ: Сергей Стрелков
- ПАРИС: Денис Морозов
- БЕНВОЛИО: Павел Савин
- СИНЬОР КАПУЛЕТТИ: Андрей Касьяненко
- СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ: Ольга Семёнова
- ЭСКАЛ/ПАТЕР ЛОРЕНЦО: Давиде Лориккио, Владимир Цал, Давиде Лориккио, Роман Волков
Сергей Сергеевич Прокофьев Ромео и Джульетта Балет в двух актах
- Премьера в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года
- Либретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира
- Хореография: Начо Дуато
- Художник-постановщик: Джаффар Чалаби
- Художник по костюмам: Ангелина Атлагич
- Художник по свету: Брэд Филдс
- Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан Дода
- РОМЕО: Эрнест Латыпов
- ДЖУЛЬЕТТА: Мария Шувалова
- МЕРКУЦИО: Андрей Яхнюк
- ТИБАЛЬТ: Сергей Стрелков
- ПАРИС: Денис Морозов
- БЕНВОЛИО: Михаил Баталов
- СИНЬОР КАПУЛЕТТИ: Марат Шемиунов
- СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ: Ольга Семёнова
- ЭСКАЛ/ПАТЕР ЛОРЕНЦО: Алексей Малахов, Давиде Лориккио, Давиде Лориккио, Роман Волков
Сергей Сергеевич Прокофьев Ромео и Джульетта Балет в двух актах
- Премьера в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года
- Либретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира
- Хореография: Начо Дуато
- Художник-постановщик: Джаффар Чалаби
- Художник по костюмам: Ангелина Атлагич
- Художник по свету: Брэд Филдс
- Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан Дода
- РОМЕО: Виктор Лебедев
- ДЖУЛЬЕТТА: Анастасия Соболева
- МЕРКУЦИО: Андрей Яхнюк
- ТИБАЛЬТ: Андрей Касьяненко
- ПАРИС: Денис Морозов
- БЕНВОЛИО: Роман Волков
- СИНЬОР КАПУЛЕТТИ: Марат Шемиунов
- СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ: Ольга Семёнова
- ЭСКАЛ/ПАТЕР ЛОРЕНЦО: Алексей Малахов, Давиде Лориккио, Владислав Башмаков, Роман Волков
Сергей Сергеевич Прокофьев Ромео и Джульетта Балет в двух актах
- Премьера в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года
- Либретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира
- Хореография: Начо Дуато
- Художник-постановщик: Джаффар Чалаби
- Художник по костюмам: Ангелина Атлагич
- Художник по свету: Брэд Филдс
- Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан Дода
- РОМЕО: Эрнест Латыпов
- ДЖУЛЬЕТТА: Валерия Запасникова
- МЕРКУЦИО: Алехандро Оливера Сепеда
- ТИБАЛЬТ: Сергей Стрелков
- ПАРИС: Денис Морозов
- БЕНВОЛИО: Павел Савин
- СИНЬОР КАПУЛЕТТИ: Андрей Касьяненко
- СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ: Ольга Семёнова
- ЭСКАЛ/ПАТЕР ЛОРЕНЦО: Давиде Лориккио, Владимир Цал, Владислав Башмаков, Роман Волков
О михайловском театре
Сегодня Михайловский театр – один из ведущих музыкальных коллективов России. Каждая премьера становится событием, театр любим жителями Петербурга, а гости города стремятся включить его посещение в свою культурную программу и представляя её в самом выигрышном свете.
Владимир Кехман
Художественный руководитель театра
Начо Дуато
Художественный руководитель балетаВладимир Кехман
В 2009 году окончил продюсерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, в 2021-м – ассистентуру-стажировку ГИТИСа.
С 2007 года – директор, с 2015-го – художественный руководитель Михайловского театра. @За эти 15 лет Михайловский театр стал одним из ведущих творческих коллективов России: на сцене театра было представлено более 50 премьер, в том числе – постановки таких выдающихся режиссёров и балетмейстеров, как Лилиана Кавани, Дмитрий Черняков, Андрий Жолдак, Юрген Флимм, Василий Бархатов, Андрей Могучий, Начо Дуато, Михаил Мессерер, под управлением таких известных дирижёров, как Владимир Юровский, Даниэле Рустиони, Петер Феранец, Михаил Татарников, Василий Петренко, и многих других.
На сцене театра в эти годы выступали Елена Образцова, Фарух Рузиматов, Николай Цискаридзе, Диана Вишнёва, Франческо Мели, Анджела Георгиу, Роберто Аланья, Рене Флеминг. Михайловский театр стал обладателем национальной премии «Золотая маска», а также ряда наград петербургской театральной премии «Золотой софит». Расширилась география гастролей Михайловского театра: артисты с успехом посетили Японию, Германию, Францию, Италию, Ирландию, Венгрию, Швейцарию, Канаду, Латвию, Эстонию, Финляндию. Трижды балетная труппа выступала в Лондоне, где в 2013 году получила звание «Лучшей зарубежной балетной кампании» @от Британского круга критиков.
В 2014-м состоялись первые в истории театра гастроли в Нью-Йорке, имевшие оглушительный успех и упрочившие позиции труппы в ряду ведущих балетных компаний мира. В 2015 году Михайловский театр заключил соглашение о реализации ряда совместных творческих проектов @с Государственным Эрмитажем: вот уже 7 лет концерты и спектакли театра можно увидеть на сцене Эрмитажного театра и в залах музея.
В марте 2015 года параллельно с работой в Михайловском театре был назначен генеральным директором Новосибирского оперного театра, которым руководил до 2021 года (с 2017-го – @в должности художественного руководителя). В 2021 году был назначен на должность генерального директора МХАТ им. М. Горького.
За активное участие в благотворительной деятельности и помощь в восстановлении православных святынь награждён орденами Русской православной церкви: орденом Преподобного Серафима Саровского, орденом Преподобного Сергия Радонежского, орденом Преподобного Князя Даниила Московского.
Начо Дуато
Начо Дуато родился в Валенсии. Свой первый профессиональный контракт он подписал в Стокгольме в 1980 году с труппой Кульберг-балет, а уже годом позже хореограф Иржи Килиан пригласил его в знаменитый Нидерландский театр танца. Свою первую награду как танцовщик – «Золотой приз танца» – он получил в Амстердамском городском театре в 1987 году.
Очень скоро природная одарённость артиста вывела его за рамки исполнительского искусства, и Дуато начал работать также как хореограф. Первый же балетмейстерский опыт обернулся триумфом: балет Jardí Tancat («Ограждённый сад») принёс ему большой успех и завоевал первый приз на Международных хореографических мастерских в Кёльне. В 1988 году Дуато наряду с Иржи Килианом и Хансом ван Маненом стал постоянным хореографом Нидерландского театра танца.
В 1995 году Дуато получил титул кавалера французского Ордена искусств и литературы. В 1998 году правительство Испании наградило его золотой медалью за заслуги в области искусства. В 2000 году Начо Дуато был удостоен «балетного Оскара» – международного приза Benois de la Danse за постановку балета «Многогранность. Формы тишины и пустоты».
На протяжении 20 лет, с 1990 по 2010 годы Начо Дуато возглавлял Национальный театр танца Испании, а в 2011 году начался русский период творчества хореографа.
В 2011–2014 годах Дуато занимал пост художественного руководителя балетной труппы Михайловского театра. За эти годы репертуар театра пополнился одноактными балетами хореографа Nunc Dimittis, «В лесу», «Без слов», «Дуэнде», «Прелюдия», «Белая тьма», «Невидимое», а также многоактными – «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик».
В 2014–2018 годах Начо Дуато возглавлял труппу Берлинского балета и являлся постоянным приглашённым хореографом Михайловского театра. C 2019 года он вновь занимает должность художественного руководителя балета Михайловского театра, для которого хореограф продолжает создавать новые спектакли. Среди последних новинок репертуара – балеты «Баядерка» и «Лебединое озеро» в его интерпретации.
Виктор Лебедев
премьер Михайловского театра
Эрнест Латыпов
первый солист Михайловского театра
Анастасия Соболева
прима-балерина Михайловского театра
Валерия Запасникова
первая солистка Михайловского театраВиктор Лебедев
Окончил Академию русского балета им. А. Я. Вагановой в 2010 году, с того же года – в труппе Михайловского театра. В репертуаре артиста – ведущие и сольные партии в балетах «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель, или Вилисы», «Лауренсия», «Тщетная предосторожность», «Класс-концерт», «Чиполлино».
В 2007–2008 годах артист неоднократно становился лауреатом всероссийских конкурсов, в 2013 и 2016 годах был удостоен Молодёжной премии Правительства Санкт-Петербурга в области художественного творчества, в 2017 году – премии «Душа танца» в номинации «Звезда».
Эрнест Латыпов
Окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой в 2012 году. С 2012 по 2017 год – в труппе Мариинского театра. С 2018 года – в труппе Михайловского театра. В репертуаре артиста – ведущие и сольные партии в балетах «Лебединое озеро», «Спартак», «Баядерка», «Корсар», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Класс-концерт».
В 2013 и 2017 году артист стал лауреатом Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве, в 2014-м – Международного конкурса артистов балета «Арабеск» в Перми, в том же году был удостоен премии «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда».
Анастасия Соболева
В 2001–2003 годах училась в Киевском государственном хореографическом училище. В 2010 году окончила Московскую государственную академию хореографии. В 2010–2013 годах – в труппе Большого театра. С 2013 года – в труппе Михайловского театра. В репертуаре балерины – ведущие и сольные партии в балетах «Лебединое озеро», «Корсар», «Жизель, или Вилисы», «Дон Кихот», «Баядерка», «Лауренсия», «Тщетная предосторожность», «Пламя Парижа», «Класс-концерт», «Чиполлино», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
В 2009 и 2013 году артистка стала лауреатом Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве, в 2009-м была удостоена I премии «Гран-при Михайловского театра», в 2022 году – премии «Душа танца» в номинации «Звезда».
Валерия Запасникова
Окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой в 2010 году, с того же года – в труппе Михайловского театра. В репертуаре артистки – сольные и ведущие партии в балетах «Спартак», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Корсар», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Жизель, или Вилисы», «Чиполлино», «Лауренсия», «Класс-концерт», «Пламя Парижа», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Ромео и Джульетта», «Конёк-Горбунок», одноактных балетах Начо Дуато.
Новости
как попасть
на фестиваль
- Время работы маршрута общественного транспорта № 22 во все дни проведения мероприятия будет продлено до 23:30.
- Автобус №22-А
- В дни проведения мероприятия с 17:00 будет организованы дополнительные шаттлы для гостей мероприятия, курсирующие по маршруту «Площадь 50-летия СССР – ул. Древняя, 1 – площадь 50-летия СССР».
- Вы можете доехать на машине следуя по навигатору
Купить билеты
04.08.2022 20:30 05.08.2022 20:30 06.08.2022 20:30 07.08.2022 20:30
Дополнительная программа
Спектакль "МАТРОССКАЯ ТИШИНА", Театр О. Табакова
15 Августа, Пн, 21:00
Цена билета: 1500 - 8000 ₽
В 2019 году пьеса Александра Галича вновь вернулась на подмостки нашего театра, и снова в образе старика Шварца на сцену вышел Владимир Машков. Пьесе Александра Галича, этой истории семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона, была уготована удивительная и трудная судьба. Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей. Только в 80-х Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. «Наша "Матросская тишина" явно заслуживает жизни, а не забвения», — писал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.
Купить билеты
Календарь
Михайловский театр
Михайловский театр, один из императорских театров Петербурга, был открыт в 1833 году. До революции на его сцене играли спектакли французская и немецкая труппы, проходили шумные гастроли Рашели и Сары Бернар, корифеев Александринского и Московского Художественного театров. Здесь давал свои концерты дирижёр и композитор Иоганн Штраус, танцевала Матильда Кшесинская, звучал голос легендарного Фёдора Шаляпина.
В 1918 году в стенах бывшего императорского театра открылся новый музыкальный театр, будущая «лаборатория советской оперы». В этом качестве театр сменил много имён, но вошёл в историю прежде всего как Малый оперный театр – МАЛЕГОТ. Здесь открывали новые произведения и имена, проходили мировые премьеры: «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Война и мир» Прокофьева. Молодой Баланчин сочинял для театра свои первые хореографические этюды, великий Мейерхольд поставил здесь свою «Пиковую даму». Характерной чертой театра всегда оставался его разнообразный репертуар, в котором классические постановки соседствовали с экспериментами молодых хореографов и режиссёров, чтобы каждый зритель мог найти спектакль по душе.
В 2001 году театр вернул своё историческое имя, а после масштабной реконструкции 2007 года – атмосферу императорских времён. Сегодня Михайловский театр – один из ведущих музыкальных коллективов России. Каждая премьера становится событием, театр любим жителями Петербурга, а гости города стремятся включить его посещение в свою культурную программу и представляя её в самом выигрышном свете.