


о фестивале
С 29 июля по 2 августа 2020 года на территории древнего города Херсонеса Таврического в Крыму состоится Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес».
Впечатляющие исторические ландшафты Херсонеса послужат яркими декорациями для легендарной постановки балета «Кармен - сюита» и завораживающих оперных партий в исполнении знаменитых артистов.
Фестиваль является знаковым событием отечественной культуры и занимает видное место среди российских фестивалей классического искусства.
IV Международный фестиваль оперы и балета "Херсонес" организован АНО «Русские сезоны» в сотрудничестве с ООО «Вижн Медиа Центр» при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства города Севастополя.

События фестиваля привлекают гостей своим уникальным наполнением и неординарным сочетанием места и действия – античного облика древнего города Херсонеса, входящего в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и великих произведений, исполняемых под открытым небом звездами российской и мировой сцены оперы и балета.

О ХЕРСОНЕСЕ
Херсонес Таврический — полис, который был основан древними греками на Гераклейском полуострове, юго-западном побережье Крыма в V веке до н.э., являлся крупным политическим, экономическим и культурным центром, и городская жизнь в нем непрерывно поддерживалась вплоть до конца ХIV века.
Сегодня Херсонес вместе с его хорой входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Херсонесское городище является историко- археологическим заповедником, в задачи которого входят охрана, исследование и популяризация многочисленных памятников археологии, расположенных на данной территории.
В рамках этой концепции музей не только привлекает туристов и жителей региона своей коллекцией, но также четвертый год подряд становится хозяином фестиваля «Херсонес», принимая на своей территории праздник театрального искусства, внося вклад в развитие культурного облика города и всего региона.
Будучи демократическим полисом, Херсонес принимал активное участие в общегреческих праздниках, спортивных состязаниях, вёл активную внешнюю политику. Верховной покровительницей города считалась Дева. В IV—III веках до н. э. Херсонес выпускает массовые серии серебряных монет, успешно конкурировавших с другими валютами черноморского региона.

Программа мероприятия
Общая продолжительность (с антрактом): 120 минут
Балетное отделение
Продолжительность: 50 минут-
Кармен:
- СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА
-
Хозе:
- ДЕНИС РОДЬКИН
-
Коррекидор:
- ВИТАЛИЙ БИКТИМИРОВ
-
Фламенко:
- АЛЕКСЕЙ ГАЙНУТДИНОВ
- АНТОН ГАЙНУТДИНОВ
- МИХАИЛ КОЧАН
- КАМИЛЬ ЯНГУРАЗОВ
- НИКИТА КАПУСТИН
- ИЛЬЯ КАРПОВИЧ
- КИРИЛЛ КИРЕЕВ
- МИХАИЛ КРЮЧКОВ
- ВИКТОР МЕЩЕРЕКОВ
- ИВАН ФИЛЬЧЕВ
Оперное отделение
Продолжительность: 50 минут- П.Чайковский, Полонез из оперы «Евгений Онегин»
- Г.Доницетти Ария Норины из оперы «Дон Паскуале», Исп. А.Аглатова
- П.Чайковский, Дуэт Лизы и Полины Уж вечер из оперы «Пиковая дама», Исп. А.Нечаева и Ю.Мазурова
- Н.Римский-Корсаков, Вторая песнь Левко Спи, моя красавица из оперы «Майская ночь» Исп. Б.Давронов
- Ж.Оффенбах, Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Исп. С.Лачина и А.Черташ
- Ж.Оффенбах, Дуэт Периколы и Пикильо из оперетты «Перикола» Исп. К.Артемьев, С.Лачина, А.Черташ
- Ф.Чилеа, Ария Адрианы Лекуврер Io son l'umile ancella из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Д.Алиева
- Дж.Верди, Квартет из оперы «Риголетто» Исп. А.Аглатова, Ю.Мазурова, Б.Давронов, И.Головатенко
- С.Рахманинов, Романс молодого цыгана из оперы «Алеко» Исп. О.Долгов
- Ф.Легар, Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова» Исп. Д.Алиева и И.Головатенко
- Р.Чапи, Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Заведея» Исп. Ю.Мазурова
- П.Чайковский, Ария Роберта из оперы «Иоланта»Исп. И.Головатенко
- П.Чайковский, Дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта» Исп. А.Нечаева и О.Долгов
Балетное отделение
Продолжительность: 50 минут-
Кармен:
- АННА НИКУЛИНА
-
Хозе:
- ЕГОР ГЕРАЩЕНКО
-
Коррекидор:
- АЛЕКСАНДР ВОДОПЕТОВ
-
Фламенко:
- АЛЕКСЕЙ ГАЙНУТДИНОВ
- АНТОН ГАЙНУТДИНОВ
- ДМИТРИЙ ДОРОХОВ
- ДМИТРИЙ ЕФРЕМОВ
- НИКИТА КАПУСТИН
- ИЛЬЯ КАРПОВИЧ
- КИРИЛЛ КИРЕЕВ
- МИХАИЛ КРЮЧКОВ
- ВИКТОР МЕЩЕРЕКОВ
- ИВАН ФИЛЬЧЕВ
Оперное отделение
Продолжительность: 50 минут- П.Чайковский, Полонез из оперы «Евгений Онегин»
- Г.Доницетти Ария Норины из оперы «Дон Паскуале», Исп. А.Аглатова
- П.Чайковский, Дуэт Лизы и Полины Уж вечер из оперы «Пиковая дама», Исп. А.Нечаева и Ю.Мазурова
- Н.Римский-Корсаков, Вторая песнь Левко Спи, моя красавица из оперы «Майская ночь» Исп. Б.Давронов
- Ж.Оффенбах, Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Исп. С.Лачина и А.Черташ
- Ж.Оффенбах, Дуэт Периколы и Пикильо из оперетты «Перикола» Исп. К.Артемьев, С.Лачина, А.Черташ
- Ф.Чилеа, Ария Адрианы Лекуврер Io son l'umile ancella из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Д.Алиева
- Дж.Верди, Квартет из оперы «Риголетто» Исп. А.Аглатова, Ю.Мазурова, Б.Давронов, И.Головатенко
- С.Рахманинов, Романс молодого цыгана из оперы «Алеко» Исп. О.Долгов
- Ф.Легар, Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова» Исп. Д.Алиева и И.Головатенко
- Р.Чапи, Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Заведея» Исп. Ю.Мазурова
- П.Чайковский, Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. И.Головатенко
- П.Чайковский, Дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта» Исп. А.Нечаева и О.Долгов
Балетное отделение
Продолжительность: 50 минут-
Кармен:
- СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА
-
Хозе:
- ДЕНИС РОДЬКИН
-
Коррекидор:
- ВИТАЛИЙ БИКТИМИРОВ
-
Фламенко:
- АЛЕКСЕЙ ГАЙНУТДИНОВ
- АНТОН ГАЙНУТДИНОВ
- ДМИТРИЙ ДОРОХОВ
- КАМИЛЬ ЯНГУРАЗОВ
- НИКИТА КАПУСТИН
- ИЛЬЯ КАРПОВИЧ
- КИРИЛЛ КИРЕЕВ
- МИХАИЛ КРЮЧКОВ
- ВИКТОР МЕЩЕРЕКОВ
- ИВАН ФИЛЬЧЕВ
Оперное отделение
Продолжительность: 50 минут- П.Чайковский, Полонез из оперы «Евгений Онегин»
- Г.Доницетти Ария Норины из оперы «Дон Паскуале», Исп. А.Аглатова
- П.Чайковский, Дуэт Лизы и Полины Уж вечер из оперы «Пиковая дама», Исп. А.Нечаева и Ю.Мазурова
- Н.Римский-Корсаков, Вторая песнь Левко Спи, моя красавица из оперы «Майская ночь» Исп. Б.Давронов
- Ж.Оффенбах, Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Исп. С.Лачина и А.Черташ
- Ж.Оффенбах, Дуэт Периколы и Пикильо из оперетты «Перикола» Исп. К.Артемьев, С.Лачина, А.Черташ
- Ф.Чилеа, Ария Адрианы Лекуврер Io son l'umile ancella из оперы «Адриана Лекуврер»Исп. Д.Алиева
- Дж.Верди, Квартет из оперы «Риголетто» Исп. А.Аглатова, Ю.Мазурова, Б.Давронов, И.Головатенко
- С.Рахманинов, Романс молодого цыгана из оперы «Алеко» Исп. О.Долгов
- Ф.Легар, Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова» Исп. Д.Алиева и И.Головатенко
- Р.Чапи, Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Заведея» Исп. Ю.Мазурова
- П.Чайковский, Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. И.Головатенко
- П.Чайковский, Дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта» Исп. А.Нечаева и О.Долгов
Балетное отделение
Продолжительность: 50 минут-
Кармен:
- ЕКАТЕРИНА КРЫСАНОВА
-
Хозе:
- ИГОРЬ ЦВИРКО
-
Коррекидор:
- МИХАИЛ КОЧАН
-
Фламенко:
- АЛЕКСЕЙ ГАЙНУТДИНОВ
- АНТОН ГАЙНУТДИНОВ
- ДМИТРИЙ ДОРОХОВ
- КАМИЛЬ ЯНГУРАЗОВ
- НИКИТА КАПУСТИН
- ИЛЬЯ КАРПОВИЧ
- КИРИЛЛ КИРЕЕВ
- МИХАИЛ КРЮЧКОВ
- ВИКТОР МЕЩЕРЕКОВ
- ИВАН ФИЛЬЧЕВ
Оперное отделение
Продолжительность: 50 минут- П.Чайковский, Полонез из оперы «Евгений Онегин»
- Г.Доницетти Ария Норины из оперы «Дон Паскуале», Исп. А.Аглатова
- П.Чайковский, Дуэт Лизы и Полины Уж вечер из оперы «Пиковая дама», Исп. А.Нечаева и Ю.Мазурова
- Н.Римский-Корсаков, Вторая песнь Левко Спи, моя красавица из оперы «Майская ночь» Исп. Б.Давронов
- Ж.Оффенбах, Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Исп. С.Лачина и А.Черташ
- Ж.Оффенбах, Дуэт Периколы и Пикильо из оперетты «Перикола» Исп. К.Артемьев, С.Лачина, А.Черташ
- Ф.Чилеа, Ария Адрианы Лекуврер Io son l'umile ancella из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Д.Алиева
- Дж.Верди, Квартет из оперы «Риголетто» Исп. А.Аглатова, Ю.Мазурова, Б.Давронов, И.Головатенко
- С.Рахманинов, Романс молодого цыгана из оперы «Алеко» Исп. О.Долгов
- Ф.Легар, Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова» Исп. Д.Алиева и И.Головатенко
- Р.Чапи, Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Заведея» Исп. Ю.Мазурова
- П.Чайковский, Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. И.Головатенко
- П.Чайковский, Дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта» Исп. А.Нечаева и О.Долгов
Балетное отделение
Продолжительность: 50 минут-
Кармен:
- АННА НИКУЛИНА
-
Хозе:
- ЕГОР ГЕРАЩЕНКО
-
Коррекидор:
- АЛЕКСАНДР ВОДОПЕТОВ
-
Фламенко:
- АЛЕКСЕЙ ГАЙНУТДИНОВ
- АНТОН ГАЙНУТДИНОВ
- ДМИТРИЙ ДОРОХОВ
- ДМИТРИЙ ЕФРЕМОВ
- НИКИТА КАПУСТИН
- ИЛЬЯ КАРПОВИЧ
- КИРИЛЛ КИРЕЕВ
- МИХАИЛ КРЮЧКОВ
- ВИКТОР МЕЩЕРЕКОВ
- ИВАН ФИЛЬЧЕВ
Оперное отделение
Продолжительность: 50 минут- П.Чайковский, Полонез из оперы «Евгений Онегин»
- Г.Доницетти, Ария Норины из оперы «Дон Паскуале», Исп. А.Аглатова
- П.Чайковский, Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер» из оперы «Пиковая дама», Исп. А.Нечаева и Ю.Мазурова
- Н.Римский-Корсаков, Вторая песнь Левко «Спи, моя красавица» из оперы «Майская ночь» Исп. Б.Давронов
- Ж.Оффенбах, Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Исп. С.Лачина и А.Черташ
- Ж.Оффенбах, Дуэт Периколы и Пикильо из оперетты «Перикола» Исп. К.Артемьев, С.Лачина, А.Черташ
- Ф.Чилеа, Ария Адрианы Лекуврер Io son l'umile ancella из оперы «Адриана Лекуврер» Исп. Д.Алиева
- Дж.Верди, Квартет из оперы «Риголетто» Исп. А.Аглатова, Ю.Мазурова, Б.Давронов, И.Головатенко
- С.Рахманинов, Романс молодого цыгана из оперы «Алеко» Исп. О.Долгов
- Ф.Легар, Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова» Исп. Д.Алиева и И.Головатенко
- Р.Чапи, Ария Луизы из сарсуэлы «Дочери Заведея» Исп. Ю.Мазурова
- П.Чайковский, Ария Роберта из оперы «Иоланта» Исп. И.Головатенко
- П.Чайковский, Дуэт Иоланты и Водемона из оперы «Иоланта» Исп. А.Нечаева и О.Долгов

О БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ
Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов России и ее культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны.
Большой театр отсчитывает свою историю с 1776 года. Первая в Москве постоянная труппа была организована князем Петром Урусовым и бывшим акробатом, английским антрепренером Майклом Мэддоксом по высочайшему соизволению Екатерины II «содержать … театральные всякого рода представления».

Владимир Урин
Заслуженный деятель искусств России Генеральный директор
Туган Сохиев
Главный дирижер-музыкальный руководитель
Махар Вазиев
Заслуженный артист России Руководитель балетной труппыВладимир Урин
Заслуженный деятель искусств России
Генеральный директор
В 1971 окончил Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (режиссерский факультет).
В 1985 окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС-РИТИ, театроведческий факультет).
Начал свою театральную деятельность в 1973, став директором ТЮЗа г. Кирова. В 1981 переехал в Москву, где возглавил Кабинет детских и кукольных театров ВТО (ныне — Союз театральных деятелей России), занимавшийся организацией специализированных творческих лабораторий, семинаров, фестивалей. Принимал самое деятельное участие в организации и проведении в Москве Всемирного Конгресса АССИТЕЖ, одновременно являясь членом оргкомитета конгресса и директором Всесоюзного фестиваля детских театров, который проводился в рамках Конгресса.
В 1987-1996 дважды избирался Секретарем Правления СТД России, одновременно выполняя штатные обязанности заместителя Председателя СТД России (1981-1991 гг.) и первого заместителя Председателя СТД России (1991-1996 гг.). Среди основных проектов, осуществленных Владимиром Уриным в эти годы — Международный фестиваль театральных школ «Подиум» (1989, 1991, 1993, 1995 гг.), Российско-американский театральный фестиваль «Байкал — Мичиган» (первый в России), ежегодная мастерская драматургии «Щелыково — авторская сцена». При СТД России в это время были созданы «Творческие мастерские», объединившие молодых режиссеров экспериментального направления, организован выпуск российско-французского журнала «Сцена», посвященного проблемам сценографии и театральной технологии. Владимиром Уриным была задумана и реализована идея учреждения национальной профессиональной премии в области театра — «Золотая маска».
В 1995 стал генеральным директором Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Под его руководством разработана и воплощена в жизнь идея кардинальной реконструкции здания театра.
В 1997 стал генеральным директором Международных фестивалей современного танца, проводимых Музыкальным театром совместно с культурными центрами и посольствами стран Европы, Канады и США.
Заведующий кафедрой менеджмента и продюсирования исполнительских искусств Школы-студии МХАТ, профессор.
Имеет ряд профессиональных наград, среди которых приз «Душа танца» журнала «Балет», Премия Дягилева «За вклад в развитие современного танца в России», Международная премия имени К.С. Станиславского «За вклад в развитие российского театрального дела».
В июле 2013 назначен генеральным директором Большого театра.
В ноябре 2018 введен в состав Совета по культуре и искусству при президенте РФ и утвержден в качестве члена президиума.
Удостоен звания Офицера Национального ордена Почетного Легиона (Франция, 2014), звания Почетного гражданина Кировской области (2014); награжден орденом Почета (2017) и орденом Восходящего солнца III степени (Япония, 2019).
Туган Сохиев
Родился в 1977 в Орджоникидзе (ныне Владикавказ).
В 1997 поступил на дирижерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс И. Мусина), окончил в 2001 по классу Ю. Темирканова.
Первое выступление в качестве оперного дирижера состоялось в Исландии (постановка оперы «Богема» Дж. Пуччини).
В 2001 был приглашен на должность музыкального руководителя Уэльской национальной оперы. В 2002 дебютировал на сцене Уэльского национального оперного театра («Богема»), в 2003 – в Метрополитен-опере («Евгений Онегин» П. Чайковского на гастролях Мариинского театра). В том же году впервые выступил с лондонским оркестром «Филармония», исполнив Вторую симфонию С. Рахманинова.
Сотрудничал с Мариинским театром, на сцене которого под его управлением состоялись премьеры опер «Путешествие в Реймс» Дж. Россини, «Кармен» Ж. Бизе и «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. В этом театре также дирижировал операми «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Иоланта» П. Чайковского, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса, «Огненный ангел» С. Прокофьева.
В 2005 стал главным приглашенным дирижером, в 2008 – музыкальным руководителем Национального оркестра Капитолия Тулузы.
Среди записей коллектива, выпущенных Naive Classique: Четвертая и Пятая симфонии П. Чайковского, «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Симфонические танцы» С. Рахманинова, «Петя и волк» С. Прокофьева, «Весна священная» и «Жар-птица» И. Стравинского.
В 2010–2016 был также главным дирижером Немецкого симфонического оркестра Берлина, с которым дал ряд концертов в Вене, Любляне, Загребе, Сан-Себастьяне и Валенсии и других городах Австрии, Хорватии, Испании, а также Франции, Германии, Китая и Японии.
В 2004 гастролировал с оперой «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева на фестивале в Экс-ан-Провансе, Люксембурге и Мадриде (Королевский театр/Teatro Real). В 2006 в хьюстонской Большой опере/Houston Grand Opera представил оперу «Борис Годунов» М. Мусоргского. В 2009 состоялся дебют дирижера с Венским филармоническим оркестром. Туган Сохиев дирижировал операми «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского в Театре Капитолия Тулузы. В 2011 дирижировал оперой «Аида» Дж. Верди (с участием Национального оркестра Капитолия Тулузы) на оперном фестивале в Оранже.
В настоящее время дирижер активно сотрудничает с такими крупными оркестрами, как оркестры Шведского, Французского, Финского, Венского, Франкфуртского радио, Королевский филармонический оркестр Стокгольма, филармонические оркестры Осло и Мюнхена, оркестр театра Ла Скала, Королевский оркестр Концертгебау, Национальный оркестр Франции, Борнмутский симфонический оркестр, оркестр Баварского государственного оперного театра (Мюнхен), Чикагский симфонический оркестр, лейпцигский Гевандхаус-оркестр, Филадельфийский оркестр, лондонский оркестр «Филармония», Малеровский камерный оркестр, Роттердамский филармонический оркестр, Национальный филармонический оркестр России, оркестр Национальной академии Санта-Чечилия (Рим), оркестр RAI (Турин).
Является приглашенным дирижером ведущих европейских оркестров – таких, как Берлинский филармонический, Венский филармонический, Лондонский симфонический оркестры.
С февраля 2014 г. – главный дирижер и музыкальный руководитель Большого театра. В качестве дирижера-постановщика выпустил премьеры опер «Орлеанская дева» и «Мазепа» (в концертном исполнении), «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза, «Снегурочка» и «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Путешествие в Реймс» Дж. Россини. Дал многочисленные концерты с оркестром, хором и солистами оперы Большого театра на Исторической сцене, в залах Московской филармонии, в концертном зале «Зарядье», а также на гастролях Большого театра в России и за рубежом.
Народный артист республики Северная Осетия-Алания. Лауреат III Международного конкурса им. С.С. Прокофьева (1999), кавалер ордена «За заслуги» (Франция, 2013). В 2014 г. назван «Музыкальной персоной года» (категория «Дирижер оркестра») Синдикатом профессиональных театральных, музыкальных и балетных критиков Франции. В 2018 г. награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.
Махар Вазиев
Родился в 1961 (Алагир, Северная Осетия). После окончания в 1979 Ленинградского хореографического училища (ныне Академия русского балета им. А.Я. Вагановой) был принят в Ленинградский театр оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где быстро стал получать ведущие и главные партии: Принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Базиль («Дон Кихот»), Граф Альберт («Жизель»), Солор («Баядерка»), Джеймс («Сильфида»), Жан де Бриен («Раймонда»), Принц Дезире («Спящая красавица»), Али («Корсар»), Хозе («Кармен»), Раб («Шехеразада»), Поэт («Шопениана»).
С 1995 по 2008 руководил балетной труппой Мариинского театра. За эти годы в афише театра появились и работы классиков хореографии ХХ века – Дж. Баланчина, Х. ван Манена, Дж. Ноймайера, К. Макмиллана, Х. Ландера, Р. Пети, П. Лакотта, У. Форсайта, Д. Доусона, и проекты молодых хореографов – А. Ратманского, А. Мирошниченко, К. Симонова, Н. Гелбера. Мировой резонанс вызвали уникальные реконструкции «Спящей красавицы», «Баядерки» и «Пробуждения Флоры» Петипа, осуществленные С. Вихаревым на основе записей Н. Сергеева из архивов Гарвардской библиотеки. Как руководитель Вазиев активно способствовал формированию ярких личностей в балетной труппе. Именно в этот период в Мариинском театре появилось созвездие выдающихся танцовщиков: Диана Вишнева, Светлана Захарова и Ульяна Лопаткина, Михаил Лобухин и Леонид Сарафанов, Евгения Образцова и Алина Сомова, Дарья Павленко и Виктория Терешкина, Адриан Фадеев и многие другие.
В 2008–16 Махар Вазиев возглавлял балетную труппу миланского театра Ла Скала (Италия). За эти годы он сумел поднять исполнительский уровень труппы и выстроить интересную репертуарную политику.
В марте 2016 стал руководителем балетной труппы Большого театра. Под его руководством в театре вышли премьеры балетов «Ундина» (Х.В. Хенце, хор. В. Самодуров), «Этюды» (на муз. К. Черни, хор. Х. Ландер), «Клетка» (на муз. И. Стравинского, хор. Дж. Роббинс), «Забытая земля» (на муз. Б. Бриттена, хор. И. Килиан), «Ромео и Джульетта» (С. Прокофьева, хор. А. Ратманский), «Нуреев» (И. Демуцкого, хор. Ю. Посохов, реж. К. Серебренников), «Анна Каренина» (на муз. П. Чайковского, А. Шнитке, К. Стивенса /Юсуфа Ислама/, хор. Дж. Ноймайер), «Артефакт-сюита» (на муз. Э. Кроссман-Хехт и И.С. Баха , хор. У. Форсайт), «Петрушка» (И. Стравинского, хор. Э. Клюг), «Зимняя сказка» (Дж. Тэлбота, хор. К. Уилдон), «Парижское веселье» (на муз. Ж. Оффенбаха/М. Розенталя, хор. М. Бежар) и «Жизель» (А. Адана, пост. А. Ратманский), осуществлено капитальное возобновление балетов «Коппелия» (Л. Делиба, пост. С. Вихарев), «Дочь фараона» (Ц. Пуни, хор. П. Лакотт) и «Симфония до мажор» (на муз. Ж. Бизе, хор. Дж. Баланчин).
За эти годы балетная труппа Большого театра с большим успехом выступала на российских и зарубежных гастролях, в том числе в Вашингтоне, Нью-Йорке, Лондоне, городах Японии, Милане, Новосибирске, Сеуле, Пекине, Шанхае, Квинсленде (Австралия).
Среди наград Махара Вазиева: почетное звание «Заслуженный артист России» (2002), премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца» (2002), государственная медаль Республики Северная Осетия – Алания «Во славу Осетии» (2019).
Оркестр большого театра
Оркестр Большого театра – старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире, ведет свою историю с 1776 г. и состоит сегодня из более чем 250 музыкантов, среди которых лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России.
Подробнее об оркестре
Павел Клиничев
Дирижер Большого театра
За годы работы с коллективом оркестра маэстро выступал на многих прославленных театральных сценах и концертных площадках мира. В этом году под его управлением оркестр Большого театра впервые исполнит известнейшие произведения для гостей IV Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес» на сцене, возведенной среди античных развалин Херсонеса Таврического.
Подробнее о дирижёре
Подробнее об оркестре
Оркестр Большого театра – старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире. В 1776 году, когда образовалась артистическая труппа будущего Большого театра, он состоял из музыкантов, купленных казною у помещиков, а также из иностранцев и прочих вольных людей. Будучи участником всех музыкально-драматических и оперных спектаклей театра, оркестр исполнял музыку русских композиторов – Соколовского, Пашкевича, Матинского, Фомина. С появлением в конце XVIII века в репертуаре труппы первых балетных спектаклей, состав оркестра увеличился, а на афише появились имена Верстовского, Алябьева, Варламова. Постепенно расширялся и репертуар: XIX век подарил оркестру сочинения Глинки, Даргомыжского, Серова, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Глазунова, Моцарта, Доницетти, Верди, Вагнера, Бизе, Пуччини и др. Уже в конце XIX века оркестр начал выступать с симфоническими концертами, что окончательно сформировало его творческий уровень.
В двадцатые-тридцатые годы ХХ столетия в коллективе собираются лучшие исполнительские силы страны – оркестр становится авторитетным содружеством музыкантов-исполнителей, центром музыкальной жизни столицы. Коллектив активно работает над разнообразным концертным репертуаром, что делает его одним из самых популярных симфонических оркестров страны.
На протяжении двух веков складывался исполнительский стиль оркестра Большого театра. Многие выдающиеся дирижеры внесли свою лепту в формирование оркестра и воспитание исполнительской гибкости, ставшей отличительной чертой его стиля. С оркестром Большого театра работали С. Рахманинов, В. Сук, Н. Голованов, А. Пазовский, С. Самосуд, А. Мелик-Пашаев, Б. Хайкин, Е. Светланов, Г. Рождественский, Ю. Симонов, А. Лазарев, М. Эрмлер, А. Ведерников.
Известнейшие зарубежные музыканты – Б. Вальтер, О. Фрид, А. Коутс, Ф. Штидри, З. Халабала, Г. Абендрот, Р. Мути, работая с оркестром Большого театра, неизменно отмечали высокий профессиональный уровень коллектива. Оркестром Большого театра осуществлены многочисленные записи оперных, балетных и симфонических произведений, многие из которых получили широкое международное признание и были отмечены наградами. В 1989 году оркестр Большого театра был удостоен высшей музыкальной премии Италии – медали «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.
Сегодня в составе оркестра Большого театра свыше 250 музыкантов. Среди них лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России.
За годы творчества у оркестра Большого театра сложилась высокая международная репутация, связанная не только с его участием в гастролях театра, но и с симфонической деятельностью коллектива.
С февраля 2014 года главным дирижером – музыкальным руководителем Большого театра является маэстро Туган Сохиев. Под его руководством оркестр Большого театра дал целый ряд блистательных симфонических концертов в Росси и за рубежом, исполнив произведения Дж. Верди, Г. Берлиоза, Г. Малера, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, вместе с оперной труппой Большого театра в концертном формате исполнил оперы «Орлеанская дева» и «Мазепа» П. Чайковского, «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова, «Путешествие в Реймс» Дж. Россини, «Кандид» Л. Бернстайна. Концерты оркестра Большого театра включены в абонементную программу Московской филармонии.
Подробнее про дирижера
Павел Клиничев
Дирижер Большого театра
В 2000 окончил Московскую консерваторию по специальностям «хоровое дирижирование» (класс Б. Тевлина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс М. Эрмлера), в 2002 окончил аспирантуру МГК, с 2009 – доцент.
В 1999 стал дирижером-стажером Большого театра. В 2001, после гастролей̆ с оркестром Большого в США, был приглашен художественным руководителем театра Геннадием Рождественским стать штатным дирижером. Под его управлением в Большом театре прозвучало более сорока произведений, в том числе оперы А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, Дж. Верди, Дж. Пуччини, С. Прокофьева. В его репертуаре также практически все балеты, которые шли на сцене Большого в последние десятилетия. Дирижер-постановщик 16 балетных спектаклей театр, в числе которых «Весна священная» И. Стравинского (2013), «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, «Совсем недолго вместе» на музыку М. Рихтера и Л. Ванн Бетховена, «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, «Ундина» Х.В. Хенце и «Золотой век» Д. Шостаковича (все – в 2016), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (2017), «Петрушка» И. Стравинского (2018), «Жизель» А. Адана (2019).
С оперой, балетом и оркестром Большого театра маэстро выступал на многих прославленных театральных сценах и концертных площадках, включая театр Ла Скала, Метрополитен-оперу, Королевский театр Ковент-Гарден, Центр исполнительских искусств им. Дж. Кеннеди (Вашингтон, США), Парижскую национальную оперу (Пале Гарнье), Мариинский театр, Бунка Кайкан (Токио) и Национальный центр исполнительских искусств в Пекине.
Во время гастролей Большого театра сотрудничал с оркестром Баварской государственной оперы, оркестром Королевского театра в Турине, Национальным симфоническим оркестром Кеннеди-центра, оркестром Королевского театра в Парме, оркестром Колонна (Париж) и многими другими. Выступал с симфоническим оркестром Национальной академии Санта-Чечилия, Тайпейским симфоническим оркестром, оркестром Академии Запада (Калифорния), академическими оркестрами Санкт-Петербурга, Саратова и Ростова-на-Дону.
В 2004–08 сотрудничал с Еленой Образцовой и основанным ею конкурсом молодых оперных певцов. В сезоне 2005/07 был главным приглашенным дирижером труппы Всемирный балет (Южная Корея). С 2010 по 2015 – главный дирижер Екатеринбургского ГАТОБ. В 2014–18 был приглашенным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге. С 2019 – главный дирижер Софийского театра оперы и балета.
Дискография включает CD с Камерным оркестром Большого театра (Universal Music Group), DVD «Спартак» (балет Большого театра, оркестр Колонна, Decсa, Париж).
Четырехкратный лауреат премии «Золотая маска» в номинации «лучший дирижер в балете» (2014, 2015, 2017 и 2019). В 2018 стал лауреатом учрежденного журналом «Балет» приза «Душа танца» в номинации «Маг танца».

Анна Аглатова
Сопрано
Динара Алиева
Народная артистка Азербайджана Сопрано
Светлана Лачина
Сопрано
Анна Нечаева
Сопрано
Юлия Мазурова
Меццо-сопрано
Алина Черташ
Меццо-сопрано
Константин Артемьев
Тенор
Бехзод Давронов
Тенор
Олег Долгов
Тенор
Игорь Головатенко
Заслуженный артист России БаритонАнна Аглатова
Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Р. Лисициан) в 2009.
В 2005 исполнила партию Наннетты («Фальстаф») в спектакле Большого театра и была приглашена в труппу, где в ее репертуар вошли партии: Памина и Папагена («Волшебная флейта»), Ксения («Борис Годунов»), Лю («Турандот»), Прилепа («Пиковая дама»), Нинетта («Любовь к трем апельсинам»), Таня («Дети Розенталя» Л. Десятникова), Сирин («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Мюзетта («Богема»), Микаэла («Кармен»), Адель («Летучая мышь»), Марфа («Царская невеста»), Лиза («Сомнамбула»), Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Норина («Дон Паскуале»), Деспина («Так поступают все женщины»), Моргана («Альцина»), Розина («Севильский цирюльник»), Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане») и другие.
Выступает в США, Франции, Корее, Греции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Голландии, Италии, Латвии, Эстонии.
В 2017 дебютировала в Венской государственной опере в партии Норины, в 2019 участвовала в концертном исполнении оперы «Олимпиада» Вивальди (партия Аминты) с барочным оркестром «La Cetra» п/у Андреа Маркона на сцене Концертгебау, Амстердам.
Среди наград:
- I премия Всероссийского конкурса «Bella voce» (2003)
- III премия Международного конкурса «Новые голоса/ Neue Stimmen» в Германии (2005)
- Молодежный грант премии «Триумф» (2009), Премия Президента РФ молодым деятелям культуры (2014).
Динара Алиева
Окончила Бакинскую академию музыки (класс Х. Касимовой) в 2004.
В 2009 дебютировала в Большом, исполнив партию Лю («Турандот»), и в 2010 стала солисткой театра, где в ее репертуар вошли партии: Розалинда («Летучая мышь»), Мюзета и Мими («Богема»), Марфа («Царская невеста»), Микаэла («Кармен»), Виолетта («Травиата»), Иоланта («Иоланта»), Елизавета Валуа («Дон Карлос»), Амелия («Бал-маскарад»), Русалка («Русалка» А. Дворжака), Княжна Ольга Токмакова («Псковитянка») и другие.
Приглашенная солистка Венской государственной оперы и Латвийской национальной оперы. С успехом гастролировала в США и странах Европы. Исполняла главные партии в постановках театров России, Азербайджана, Германии, Австрии, Италии, Израиля, Бельгии, Испании, Греции и др.
Среди недавних ангажементов главные партии в «Травиате» в Гамбургской государственной опере, «Богеме» в Немецкой опере в Берлине, «Эрнани» в Латвийской национальной опере, «Турандот» и «Дон Карлос» в Венской государственной опере. Имеет обширную дискографию.
Среди наград:
- II премия Международного конкурса им. М. Каллас в Греции (2007)
- II премия Международного конкурса молодых оперных певцов Е. Образцовой в С.-Петербурге (2007)
- II премия Международного конкурса им. Ф. Виньяса в Барселоне (2010)
-III премия международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия» в Милане (2010)
- почетное звание Народная артистка Азербайджана (2018).
Светлана Лачина
Окончила Академию хорового искусства им. В.С. Попова в 2015, в 2018 поступила в Центр оперного пения Галины Вишневской, в июне 2019 стала стажером оперной труппы Большого театра. С хором Академии гастролировала в городах России, Германии, Австрии, Греции, Франции, Швейцарии.
В 2013 состоялось первое сольное выступление в Германии. В спектаклях Большого театра исполнила партии: Повариха(«Сказка о царе Салтане»),Вторая лесная нимфа(«Русалка» А. Дворжака),Герда(«История Кая и Герды» С. Баневича),Марфа(«Царская невеста»).Также в репертуаре: Татьяна(«Евгений Онегин»),Марфа(«Царская невеста»), Бригитта(«Иоланта»),Земфира(«Алеко» С. Рахманинова),Мими («Богема»).
В 2013 завоевала II премию Международного конкурса вокалистов им. А.П.Иванова (Тверь).
Анна Нечаева
В 1996 поступила в Саратовскую государственную консерваторию (класс М.С. Ярешко),совмещала учебу с работой в филармонии, на пятом курсе исполнила партию Татьяны («Евгений Онегин») в Санкт-Петербургской консерватории.
С 2003 была солисткой театра «Санкт-Петербург Опера», в 2008–11 солисткой Михайловского театра, в 2012 дебютировала в Большом театре, исполнив партию Настасьи(«Чародейка»), с начала сезона 2012/13 стала солисткой оперной труппы Большого, где в ее репертуар вошли партии: Иоланта («Иоланта»),Лю («Турандот»), Ярославна («Князь Игорь»), Елизавета Валуа («Дон Карлос»), Микаэла («Кармен»), Донна Анна («Каменный гость»), Виолетта («Травиата»), Мими («Богема»), Манон Леско («Манон Леско»), Купава («Снегурочка»), Ольга Токмакова («Псковитянка»), Лиза («Пиковая дама»), Амелия («Бал-маскарад»), Татьяна («Евгений Онегин»),Мария («Мазепа») и другие.
Участвовала в спектаклях ведущих российских театров, Латвийской национальной оперы,театра Ла Монне (Брюссель),Немецкой государственной оперы Унтер ден Линден,Оперы Фландрии (Гент).
В 2019 дебютировала в Вашингтонской национальной опере, выступив в партии Татьяны(«Евгений Онегин») на премьере возобновления постановки Р. Карсена под управлением Р. Тревиньо, в той же партии выступила на Фестивале Сейджи Озавы в Мацумото, дебютировала в неаполитанском театре Сан-Карло в партии Лизы(«Пиковая дама»).
Юлия Мазурова
Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс В. Ванеева) в 2013. Участвовала в спектакле театра Санкт-Петербургской консерватории «Евгений Онегин» (Ларина), в авторских концертах С. Слонимского, выступала на сценах Большого и Малого залов Санкт-Петербургской государственной филармонии и др.
В 2012–14 была артисткой Молодежной оперной программы Большого театра, в котором дебютировала в 2013 в спектакле «Дитя и волшебство» (Дитя).
С 2014 – солистка Большого, на сцене которого исполнила партии: Линетта («Любовь к трем апельсинам»), Федор («Борис Годунов»), Дорабелла («Так поступают все женщины»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Кармен («Кармен»), Лаура («Иоланта»), Ольга («Евгений Онегин»), Лаура («Каменный гость»), Певица («Манон Леско»), Аглая («Идиот» М. Вайнберга), Модестина («Путешествие в Реймс»), Поваренок («Русалка» А. Дворжака), Ткачиха («Сказка о царе Салтане»), Первая ведьма («Дидона и Эней») и другие.
Среди наград:
- Специальный приз «Надежда» Международного конкурса вокалистов «Санкт-Петербург» (2011)
- III премия Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2012).
Алина Черташ
Студентка Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Р. Лисициан), стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (с 2014), с мая 2019 – стажер оперной труппы Большого театра, на сцене которого дебютировала в партии Ольги на премьере оперы «Евгений Онегин».
Участвует в спектаклях Большого «Царская невеста» (Дуняша), «Сказка о царе Салтане» (Ткачиха), «Русалка» А. Дворжака (Третья лесная нимфа), «Дидона и Эней» (Вторая ведьма), «Иоланта» (Лаура).
Среди наград:
- III премия Всероссийского конкурса «Bella voce» (Москва, 2014)
- II премия Международного конкурса им. Б.Т. Штоколова (С.-Петербург, 2018)
- I премия IV Всероссийского конкурса им. Н. Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, 2017)
- I премия международного конкурса «Великая опера - Голоса будущего» Фонда развития музыкального искусства Фабио Мастранджело (С.-Петербург, 2019).
Константин Артемьев
Окончил музыкальное училище имени Гнесиных (хоровое дирижирование) в 2011, и Московскую государственную консерваторию (вокальный факультет, как баритон, класс Ю. Григорьева) в 2018.
В Оперном театре консерватории исполнил партии Онегина («Евгений Онегин»), Графа Альмавивы («Свадьба Фигаро) и Марселя («Богема»).
С июля 2019 – стажер оперной труппы Большого театра, на сцене которого выступил в партиях: Князь Гвидон («Сказка о царе Салтане»), Герольд («Дон Карлос»), Джузеппе («Травиата»)
Альмерик («Иоланта»), Точильщик («Идиот» М. Вайнберга), Распорядитель («Пиковая дама»), Юродивый («Борис Годунов»), Парпиньоль («Богема»), Дон Луиджино («Путешествие в Реймс»), Первый моряк («Дидона и Эней»).
Лауреат международных конкурсов.
Бехзод Давронов
В 2012 поступил в Государственную консерваторию Узбекистана, в оперной студии которой исполнял партии Герцога («Риголетто»), Тамино («Волшебная флейта») и Гофмана («Сказки Гофмана»).
В 2016 стал стажером Государственного академического Большого театра оперы и балета имени А. Навои, где исполнял партии Молодого цыгана («Алеко») и Лыкова («Царская невеста»).
С апреля 2018 – солист оперной труппы Большого театра, где в его репертуар вошли партии: Альмерик («Иоланта»), Ремендадо («Кармен»), Юродивый («Борис Годунов), Торговец галантереей / Карл Эдуард («Кандид»), Джузеппе («Травиата»), Фонарщик («Манон Леско»), Герольд («Дон Карлос»), Кавалер Бельфьоре («Путешествие в Реймс»), Дон Курцио («Свадьба Фигаро»), Лыков («Царская невеста»), Князь Гвидон («Сказка о царе Салтане»), Первый моряк («Дидона и Эней»), Чаплицкий («Пиковая дама»), Индейский гость («Садко») и другие.
Награды:
-II премия Республиканского смотра-фестиваля молодых оперных исполнителей (Узбекистан, 2015)
- Гран при Международного конкурса «Романсиада» (Москва, 2016)
- I премия VIII Международного конкурса оперных певцов «Санкт Петербург»(2017)
Олег Долгов
Окончил Московскую консерваторию (класс Е.Кибкало) в 2004, в 2004–06 обучался в Центре оперного пения Г.Вишневской, исполнял главные партии в постановках Центра.
Был солистом Государственной академической симфонической капеллы России, в 2012–14 – солистом театра «Новая опера».
В 2008 дебютировал в Большом театре в партии Водемона («Иоланта»), с ноября 2014 – солист оперной труппы Большого театра, на сцене которого исполнил партии: Лыков («Царская невеста»), Княжич Юрий («Чародейка»), Карл VII («Орлеанская дева»), Дон Карлос («Дон Карлос»), Альфред («Травиата»), Хозе («Кармен»), Самозванец («Борис Годунов»), Сергей («Катерина Измайлова»), Герман («Пиковая дама»), Михайло Туча («Псковитянка»), Ричард («Бал-маскарад»), Принц («Русалка» А. Дворжака) и другие.
Имеет обширный концертный репертуар, включающий вокально-симфонические произведения Баха, Гайдна, Бетховена, Моцарта, Россини, Дворжака, Брукнера, Шуберта, Берлиоза, Брамса, камерные произведения русских и зарубежных композиторов.
Участвовал в российской премьере оперы А.Шнитке «Джезуальдо» (2000), в постановках Фестиваля в Сполето (Италия), театра Ла Скала, Голландского фестиваля в Амстердаме, фестивалей и театров России, Литвы, Бельгии, Испании, Венгрии, Чехии, Нидерландов, Японии.
В 2019 выступил на фестивале Би-Би-Си Промс, исполнив «Колокола» С.Рахманинова, принял участие в концертном исполнении оперы «Франческа да Римини в Концертгебау в Амстердаме (Паоло), исполнил партию Германа («Пиковая дама») в неаполитанском театре Сан-Карло, в 2020 –партию Германа в Опере Ниццы.
Лауреат российских и международных вокальных конкурсов, лауреат Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2019).
Игорь Головатенко
Окончил Московскую консерваторию (оперно-симфоническое дирижирование) и Академию хорового искусства им. В. Попова (сольное пение). В 2010 дебютировал в Большом театре в партии Доктора Фалька («Летучая мышь»), с сентября 2014 – солист оперной труппы Большого, где в его репертуар вошли партии: Лопахин (мировая премьера оперы Ф. Фенелона «Вишневый сад»), Жорж Жермон («Травиата»), Родриго («Дон Карлос»), Лионель («Орлеанская дева»), Марсель («Богема»), Роберт («Иоланта»), Доктор Малатеста («Дон Паскуале»), Леско («Манон Леско»), Князь Елецкий («Пиковая дама»), Дон Альваро («Путешествие в Реймс»), Онегин («Евгений Онегин»), Ренато («Бал-маскарад») и другие.
Принимал участие в гастролях Большого театра на фестивалях в Экс-ан-Прованс, Савонлинне и в Парижской филармонии.
Сотрудничает с такими театрами мира, как Метрополитен опера, Баварская государственная опера, Дрезденская опера Земпера, Парижская опера, Королевский театр Ковент Гарден, а также с Глайндборнским и Зальцбургским оперными фестивалями.
Ведет активную концертную деятельность, постоянно сотрудничает с ведущими оркестрами России и мира.
В 2018 года удостоился почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации».
Награды:
- Лауреат I премии VI Международного конкурса «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2008)
- II премия Международного конкурса певцов-исполнителей итальянской оперы «Competizione dell’Opera» (2011)
- Премия Casta Diva (2018)
- Почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» (2018).

Светлана Захарова
Народная артистка России Балерина
Екатерина Крысанова
Заслуженная артистка России Балерина
Анна Никулина
Заслуженная артистка России Балерина
Михаил Лобухин
Заслуженный артист России Премьер
Денис Родькин
Премьер
Денис Савин
Заслуженный артист России Ведущий солист
Игорь Цвирко
Ведущий солист
Ольга Марченкова
Первая солистка
Маргарита Шрайнер
Первая солистка
Виталий Биктимиров
Первый солист
Александр Водопетов
Первый солист
Давид Мотта Соарес
Первый солист
Юлия Гребенщикова
Солистка
Елизавета Крутелева
Солистка
Ана Туразашвили
Солистка
Элеонора Севенард
Солистка
Виктория Якушева
Солистка
Мария Мишина
Артистка балета
Александра Трикоз
Артистка балета
Егор Геращенко
Артист балета
Михаил Кочан
Артист балетаСветлана Захарова
В 1996 окончила АРБ им. А.Вагановой, была принята в труппу Мариинского театра, где с первого сезона исполняла ведущие партии, а в следующем была возведена в ранг солистки.
В сезоне 2003/04 перешла в труппу Большого театра, на сцене которого исполнила главные партии классического репертуара, а также партии в балетах П.Лакотта, Дж.Баланчина, Дж.Ноймайера, Р.Пети, А.Алонсо, Ю.Григоровича, А.Ратманского, Ю.Посохова и др.
Танцевала с ведущими балетными труппами, среди которых Парижская национальная опера, Нью-Йорк Сити Балет, Американский театр балета, Английский национальный балет, Баварский государственный балет, Гамбургский балет
Дж.Ноймайера, Государственный балет Берлина, Новый национальный театр в Токио, сеульский Universal Ballet и многие другие. Постоянная приглашенная солистка (Etoile) балета театра Ла Скала.
Участвовала в самых представительных фестивалях и гала-концертах России и мира.
В 2014 выступила на открытии «Олимпийских игр» в Сочи.
Большим успехом в России и мире пользуются сольные проекты балерины – «Светлана Захарова и друзья», «Amore» (2016–19), MODANSE (с 2019) и совместный проект с выдающимся скрипачом В. Репиным «Па де де на пальцах и для пальцев».
На сценах Большого театра, МАМТа и театров С.-Петербурга многократно проходили творческие вечера балерины.
Имеет обширную дискографию.
Возглавляет благотворительный фонд, организовала детский фестиваль танца «Светлана», в 2006–11 и с 2012 входит в состав Совета по культуре и искусству при президенте России, в 2008–11 была депутатом Государственной думы РФ.
Имеет множество наград, в числе которых:
- Vaganova-Prix (1996)
- «Золотой софит» (1998)
- «Душа танца» (1999, 2007)
- «Золотая маска» (1999, 2000)
- «Benois de la Danse» (2005, 2015)
- Государственная премия РФ (2007)
- Почетное звание Народная артистка России (2008)
- Офицер французского ордена «За заслуги в искусстве и литературе» (2010)
- Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2019)
- Премия Леонида Мясина (Позитано) в категории «Балерина года» (2019).
Екатерина Крысанова
В 2003 окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра, в спектаклях которого исполнила главные партии классического репертуара, партии в балетах Л.Мясина, Дж.Баланчина, Р.Пети, А.Ратманского, Ю.Посохова, Ю.Григоровича, Т.Тарп, К.Уилдона, П.Лакотта, У.МакГрегора, Ж.-К.Майо, П.Лайтфута и С.Леон, В.Самодурова, В.Васильева, Дж.Крэнко, Дж.Роббинса, Х.Ландера, А.Алонсо, Э.Клюга и др.
Участвовала в проектах Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2006–2008), в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств (2011).
Танцевала в спектаклях Мариинского театра, Татарского ГАТОБ им. М.Джалиля, НОВАТа, балета Баварской государственной оперы, Берлинского государственного балета, Балета Монте-Карло, Казахского ГАТОБ им. Абая, участвовала в российских и международных фестивалях.
Среди наград:
- I премия международного балетного конкурса «Приз Люксембурга» (2001)
- III премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве («Солисты», младшая группа, 2001)
- III премия Международного балетного конкурса «Ваганова-prix» (2002)
- II премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве («Дуэты», старшая группа, 2005)
- «Душа танца» (2008)
- Почетное звание Народная артистка Республики Северная Осетия-Алания (2013)
- «Золотая маска» (2015, 2019)
- Премия Леонида Мясина (Позитано) в категории «Танцовщица года на международной сцене» (2015)
- Объединенный приз «Бенуа»-Москва/«Мясин»-Позитано» (2016)
- Международная балетная премия Dance Open (2018) - Почетное звание Заслуженная артистка России (2018)
Анна Никулина
В 2003 с отличием окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра, где в возрасте 19 лет впервые станцевала партию Одетты-Одиллии.
В ее репертуар вошли главные партии в балетах «Жизель» (редакции В.Васильева, Ю.Григоровича и А.Ратманского), «Эсмеральда» (Флер де Лис), «Спящая красавица», «Баядерка», «Корсар», «Сильфида» и «Дон Кихот», «Золотой век» (Люська и Рита), «Щелкунчик», «Спартак» (Фригия), «Ромео и Джульетта», «Иван Грозный» и «Легенда о любви» (Ширин) Ю.Григоровича, «Пламя Парижа» (Аделина) и «Светлый ручей» (Зина) А. Ратманского, «Кармен-сюита» А.Алонсо, «Дочь фараона» П.Лакотта, «Зимняя сказка» К.Уилдона, «Драгоценности» («Бриллианты») и «Симфония до мажор» (II часть) Дж.Баланчина, партии в балетах Р.Пети, Ю.Посохова, Л.Мясина, Т.Тарп, У.Форсайта, Й.Эло, Х.Ландера, И.Килиана и многие другие.
Участвовала в проектах Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2004, 2006, 2007), танцевала в спектаклях Татарского, Самарского, Башкирского, Челябинского, Саратовского театров оперы и балета, НОВАТа, балетной труппы Римской оперы, участвовала в российских и международных фестивалях.
Среди наград:
- Молодежный грант премии «Триумф» (2004)
- Премия «Золотая лира», учрежденная журналом «Планета Красота» и Творческим центром ЮНЕСКО (2010)
- Почетное звание Заслуженная артистка России (2018).
Среди наград:
- Молодежный грант независимой премии «Триумф» (2010)
- «Душа танца» (2012) - «Золотая маска» (2015) «Benois de la Danse» (2018)
- Объединенный приз «Бенуа»-Москва/«Мясин»-Позитано» (2018)
- Почетное звание Заслуженный артист России (2018).
Михаил Лобухин
В 2002 окончил АРБ им. А.Вагановой и был принят в балетную труппу Мариинского театра, где танцевал главные партии в балетах «Корсар», «Баядерка» и «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан» Р.Захарова, «Ромео и Джульетта» Л.Лавровского, «Шурале» (Али-Батыр) Л.Якобсона, «Легенда о любви» Ю.Григоровича, «Аполлон», «Блудный сын», «Симфония до мажор» (III часть), «Ballet Imperial», «Тема с вариациями» и «Четыре темперамента» (Cангвиник) Дж.Баланчина, «Steptext» и «Там, где висят золотые вишни» У.Форсайта, «Золушка» и «Конек-Горбунок» А.Ратманского, участвовал в проекте «Диана Вишнева: Красота в движении» («Лунный Пьеро» А.Ратманского и «Повороты любви» Д.Родена).
В 2010 перешел в труппу Большого театра, где исполнил главные партии в балетах «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Раймонда» (Абдерахман), «Жизель» и «Лебединое озеро» (Злой гений), «Спартак», «Иван Грозный», «Щелкунчик» и «Золотой век» (Яшка) Ю.Григоровича, «Светлый ручей» (Петр) и «Пламя Парижа» А.Ратманского, «Анюта» (Артынов) В.Васильева, «Кармен-сюита» (Тореро) А.Алонсо, «Герой нашего времени» («Бэла») Ю.Посохова и К.Серебренникова, в балетах У.Форсайта и Дж.Ноймайера.
Танцевал с балетными труппами Татарского, Саратовского и Азербайджанского театров оперы и балета, НОВАТа, участвовал в российских и международных фестивалях, постоянный участник проекта «Русские сезоны XXI век».
Денис Родькин
В 2009 окончил хореографическое училище при Московском академическом театре танца «Гжель» и был принят в балетную труппу Большого театра.
В 2013 окончил педагогический факультет МГАХ. Репертуар в Большом театре включает главные партии в балетах «Лебединое озеро», «Раймонда», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар» и «Спящая красавица», «Дочь фараона» и «Марко Спада» (Князь Федеричи) П.Лакотта, «Иван Грозный» (Курбский), «Спартак», «Легенда о любви», «Щелкунчик» и «Золотой век» Ю.Григоровича, «Онегин» Дж.Крэнко, «Дама с камелиями» и «Анна Каренина» Дж.Ноймайера, «Кармен-сюита» А.Алонсо, «Герой нашего времени» («Бэла») Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Симфония до мажор» (II часть) Дж.Баланчина, партии в балетах А.Ратманского, И.Килиана, Й.Эло, Х. ван Манена, Х.Ландера, М.Бежара.
В 2014 выступил на открытии «Олимпийских игр» в Сочи.
Танцевал с балетными труппами Мариинского театра, неаполитанских театров Сан-Карло и «Политеама», Самарского академического театра оперы и балета, с Королевским балетом Фландрии (Антверпен/Гент), балетом театра Массимо в Палермо, Софийским национальным балетом, балетом НОВАТа, с труппой Universal Ballet, Сеул, участвовал в российских и международных фестивалях, в проекте С.Захаровой «Amore».
Среди наград:
-«Душа танца» (2014) -Премия им. О.Янковского «Творческое открытие» (2016)
-«Benois de la Danse» (2017)
-Премия президента РФ для молодых деятелей культуры (2018)
Денис Савин
В 2002 окончил МГАХ и был принят в балетную труппу Большого театра, сразу начал получать сольные партии, на второй год работы исполнил главную роль в балете «Ромео и Джульетта» Д.Доннеллана и Р.Поклитару.
В его репертуар вошли также главные партии в балетах «Эсмеральда» (Гренгуар), «Корсар» (Бирбанто), «Раймонда» (Абдерахман), «Палата № 6» (Пациент) Р.Поклитару, «Болт», «Леа», «Светлый ручей» (Петр, Гармонист), «Пламя Парижа» (Жером), «Ромео и Джульетта» (Тибальд) А.Ратманского, «Щелкунчик» (Дроссельмейер), «Легенда о любви» (Визирь) и «Золотой век» (Яшка) Ю.Григоровича, «Кармен-сюита» (Тореро) А. Алонсо, «Укрощение строптивой» Ж.-К. Майо, «Гамлет» Д. Доннеллана и Р.Поклитару, «Герой нашего времени» (Грушницкий) и «Нуреев» (Эрик, Ученик) Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Анна Каренина» (Левин, Мужик) Дж.Ноймайера, «Петрушка» Э.Клюга, «Зимняя сказка» К.Уилдона, партии в балетах Дж.Ноймайера, В.Васильева, Т.Тарп, М.Фокина, У.Форсайта, У.МакГрегора, Й.Эло, М.Эка, П.Лайтфута и С.Леон и многие другие.
Участвовал в проектах Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2006, 2007), в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств (2011), в проекте «Лица» Молодежной программы балета Большого театра.
Среди наград:
-Премия фестиваля «Московские дебюты» (2003)
-«Золотая маска» (2012)
-почетное звание Заслуженный артист России (2016).
Игорь Цвирко
В 2007 окончил МГАХ и был принят в балетную труппу Большого театра, где в его репертуар вошли главные партии в балетах «Дон Кихот», «Корсар», «Жизель», «Баядерка» и «Раймонда» (Абдерахман), «Ромео и Джульетта» (Меркуцио), «Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак» и «Иван Грозный» Ю.Григоровича, «Марко Спада» П.Лакотта, «Пламя Парижа», «Светлый ручей» (Петр) и «Ромео и Джульетта» (Меркуцио) А.Ратманского, «Драгоценности» («Рубины», па де труа в «Изумрудах») и «Симфония до мажор» (III часть) Дж.Баланчина, «Герой нашего времени» («Бэла») и «Нуреев» Ю Посохова и К.Серебренникова, «Укрощение строптивой» Ж.-К. Майо, «Кармен-сюита» А.Алонсо, «Зимняя сказка» К.Уилдона, «Парижское веселье» (Оффенбах) М.Бежара, партии в балетах Ф.Аштона, М.Фокина, У.Форсайта, У.МакГрегора, И.Килиана, М.Эка, П.Лайтфута и С.Леон, Х.Ландера и многие другие. Участвовал в проекте «Лица» Молодежной программы балета Большого театра (2016), неоднократно выступал с балетными труппами Михайловского театра и НОВАТа.
Среди наград:
- II премия XII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве («Соло», старшая группа, 2013)
- «Душа танца» (2017) - Международная балетная премия Dance Open (2018).
Ольга Марченкова
В 2007 окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра, где в ее репертуар вошли партии в балетах «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия), «Раймонда» (заглавная партия), «Дон Кихот» (Повелительница дриад, Уличная танцовщица), «Жизель» (Мирта), «Баядерка» (Гамзатти), «Спящая красавица» (Фея Сирени), «Легенда о любви» (Мехмене Бану) и «Спартак» (Эгина), «Герой нашего времени» (Ундина) Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Драгоценности» (Солистка в «Рубинах») Дж. Баланчина, «Кармен-сюита» (Рок) А. Алонсо, «Клетка» (Королева) Дж. Роббинса, «Дочь фараона» (Жена рыбака, Гвадалквивир) П. Лакотта, «Пламя Парижа» (Мирей де Пуатье) А.Ратманского, «Симфония псалмов» и «Забытая земля» И.Килиана, «Анна Каренина» Дж.Ноймайера и другие.
Выступала с труппами Санкт-Петербургского театра балета им. Л.Якобсона (Одетта-Одиллия, 2010) и Саратовского академического театра оперы и балета в рамках XXIX музыкального Собиновского фестиваля (Мирта, 2016).
Среди наград:
- I премия (младшая группа) I Международного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира» (2006).
Маргарита Шрайнер
В 2011 окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра.
Во время учебы в Академии выступала на сцене Большого в партии Лизы в «Тщетной предосторожности» – совместной постановке МГАХ и ГАБТ. В Большом театр в репертуар вошли главные партии в балетах «Сильфида», «Дон Кихот», «Коппелия» и «Баядерка» (Гамзатти), «Дочь фараона» П.Лакотта, «Щелкунчик» и «Спартак» (Фригия) Ю.Григоровича, «Пламя Парижа» (Жанна и Мирей де Пуатье) и «Светлый ручей» А.Ратманского, «Драгоценности» (Па де труа в «Изумрудах» и Ведущая пара в «Рубинах») Дж.Баланчина, «Симфония псалмов» и «Забытая земля» И.Килиана, «Артефакт-сюита» (Две пары) У.Форсайта, «Петрушка» Э.Клюга, «Кармен-сюита» А.Алонсо, «Этюды» Х.Ландера, сольные партии в балетах «Жизель», «Спящая красавица» и «Раймонда», «Анна Каренина» Дж.Ноймайера, «Парижское веселье» М.Бежара и многие другие.
Среди наград:
- I премия международного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира» (младшая группа, Сочи, 2010)
- I премия смотра-конкурса в рамках I всероссийского форума «Балет XXI век», посвященного столетию со дня рождения Г. Улановой (Красноярск, 2010)
- Почетный диплом (старшая группа, категория «дуэт») XII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (2013)
Виталий Биктимиров
В 2000 окончил МГАХ и был принят в балетную труппу Большого театра, где в его репертуар вошли партии в балетах «Дон Кихот» (Тореадор), «Корсар» (Бирбанто), «Раймонда» (Абдерахман), «Жизель» (Ганс), «Эсмеральда» (Клопен Трульфу), «Спящая красавица» (Злая фея Карабос), «Баядерка» (Раб и Танец с барабаном), «Раймонда» (Венгерский танец и Мазурка) и «Коппелия» (Чардаш), «Треуголка» (Мельник) Л.Мясина, «Кармен-сюита» (Коррехидор и Тореро) А.Алонсо, «Легенда о любви» (Визирь), «Щелкунчик» (Дроссельмейер и Мышиный король), «Золотой век» (Яшка) и «Ромео и Джульетта» (Синьор Капулетти) Ю.Григоровича, «Анюта» (Артынов) В.Васильева, «Пламя Парижа» (Жильбер) и «Ромео и Джульетта» (Тибальд) А.Ратманского, «Пиковая дама» (Чекалинский) Р.Пети, «Петрушка» (Арап) М.Фокина, «Онегин» (Князь Гремин) Дж.Крэнко, «Дама с камелиями» (Месье Дюваль) Дж.Ноймайера и многие другие.
В 2015 исполнил партию Гремина в балете «Онегин» со Штутгарским балетом.
Александр Водопетов
В 2003 окончил МГАХ и был принят в балетную труппу Большого театра, где в его репертуар вошли сольные партии в балетах «Эсмеральда» (Клопен Трульфу, «Корсар», «Спящая красавица», «Коппелия», «Раймонда», «Дон Кихот» и «Баядерка», «Кармен-сюита» (Коррехидор) А. Алонсо, «Онегин» (Князь Гремин) Дж.Крэнко, «Щелкунчик» (Дроссельмейер) и «Легенда о любви» (Визирь) Ю.Григоровича, «Пламя Парижа» (Жером и Жильбер), «Русские сезоны» (Пара в зеленом) и «Ромео и Джульетта» (Тибальд) А.Ратманского, «Герой нашего времени» (Казбич) и «Нуреев» (Комсомольцы) Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Анна Каренина» (Стива и Мужик) Дж.Ноймайера, «Зимняя сказка» (Поликсен) К.Уилдона, «В комнате наверху» Т.Тарп, «Петрушка» М.Фокина, «Квартира» М.Эка, «Укрощение строптивой» Ж.-К. Майо, «Дама с камелиями» Дж.Ноймайера, «Симфония псалмов» и «Забытая земля» И.Килиана, Петрушка» Э.Клюга и многие другие.
Участвовал в проектах Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2004 и 2005).
Давид Мотта Соарес
Родился в г. Кабу-Фриу (Бразилия, штат Рио-де-Жанейро), где в 2007 начал обучение в балетной в школе под эгидой организации Lions Club. Посещал летние интенсивные курсы МГАХ в Миддлбери и Нью-Йорке в 2010 и поступил в Московскую академию, во время обучения в которой исполнял на сцене Большого партию Колена в «Тщетной предосторожности» – совместной постановке МГАХ и ГАБТ.
В 2015 окончил Академию и был принят в балетную труппу Большого, где в его репертуар вошли главные партии в балетах «Жизель», «Коппелия» и «Дон Кихот», «Драгоценности» («Бриллианты» и «Изумруды») и «Симфония до мажор» (IV и III части) Дж.Баланчина, «Герой нашего времени» («Тамань» и «Бэла») Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Щелкунчик» Ю.Григоровича, «Этюды» Х.Ландера, «Кармен-сюита» (Тореро) А.Алонсо, «Петрушка» Э.Клюга, «Ромео и Джульетта», «Светлый ручей» и «Пламя Парижа» (Антуан Мистраль) А.Ратманского, «Дочь фараона» П.Лакотта, «Зимняя сказка» (Флоризель) К.Уилдона, а также: Золотой божок («Баядерка») и Злой гений («Лебединое озеро»), партии в балетах «Артефакт-сюита» У.Форсайта, «Дама с камелиями» Дж.Ноймайера, «Парижское веселье» М.Бежара и другие.
Награды:
-II премия (младшая группа) Международного конкурса Ю.Григоровича «Молодой балет мира» (Сочи, 2014)
-I премия Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский балет» (2015).
Юлия Гребенщикова
В 2003 окончила МГАХ и была принята в труппу Большого театра, где в ее репертуар вошли сольные партии в балетах «Дон Кихот» (Повелительница дриад), «Спящая красавица» (Фея Сирени, Фея Золота), «Лебединое озеро» (Венгерская невеста), «Коппелия» (Молитва), «Жизель», «Корсар», «Баядерка» и «Раймонда», «Драгоценности» (Солистка в «Рубинах», «Бриллианты») и «Кончерто барокко» Дж.Баланчина, «Кармен-сюита» (Рок) А.Алонсо, «Русские сезоны» (Пара в зеленом) А.Ратманского, «Укрощение строптивой» (Вдова) Ж.-К.Майо, «Герой нашего времени» (Ундина) Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Золотой век» (Две модные пары), «Легенда о любви», «Ромео и Джульетта» и «Иван Грозный» Ю.Григоровича, «В комнате наверху» Т.Тарп, «Herman Schmerman» (Квинтет) У.Форсайта, «Remansos» Н. Дуато, «Симфония псалмов» и «Забытая земля» И.Килиана, «Dream of Dream» (Дуэт) Й.Эло, «Chroma» У.МакГрегора и многие другие.
В 2011 участвовала в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств.
Дипломант IX Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (младшая группа, солисты, 2001).
Елизавета Крутелева
В 2008 окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра, где исполнила партию Мари в балете «Щелкунчик» Ю.Григоровича, сольные партии в балетах «Баядерка», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Лебединое озеро» (Сверстницы принца, Польская невеста), «Коппелия» (Безрассудство и Работа), «Раймонда», «Корсар», «Жизель» и «Сильфида», «Дочь фараона» (Рамзея) и «Марко Спада» П.Лакотта, «Драгоценности» (Па де труа в «Изумрудах», «Рубины») и «Симфония до мажор» Дж.Баланчина, «Дама с камелиями» (Олимпия) Дж.Ноймайера, «Русские сезоны» (Пара в фиолетовом) и «Пламя Парижа» (Амур) А.Ратманского, «Иван Грозный», «Спартак», «Легенда о любви» и «Ромео и Джульетта» Ю.Григоровича, «Укрощение строптивой» Ж.-К.Майо, «Забытая земля» И.Килиана и другие.
В 2016–17 танцевала в ранге первой солистки в составе Баварского государственного балета.
Стипендиат Фонда Г.Улановой (2005), лауреат II премии (старшая группа, «соло») XII Международного конкурса артистов балета и хореографов (Москва, 2013).
Ана Туразашвили
В 1999 поступила в Тбилисское хореографическое училище им. В.Чабукиани, в 2004–07 . училась в МГАХ, в 2007–09 танцевала с труппой Тбилисского театра оперы и балета им. З.Палиашвили.
В 2009 была принята в Большой театр, где в ее репертуар вошли сольные партии в балетах «Дон Кихот» (Повелительница дриад, Уличная танцовщица), «Корсар» (Гюльнара), «Спящая красавица» (Фея Сирени, Принцесса Флорина), «Лебединое озеро» (Венгерская невеста, Сверстницы принца), «Коппелия» (Молитва), «Жизель», «Раймонда» и «Баядерка», «Драгоценности» (Ведущая партия и Па де труа в «Изумрудах») и «Симфония до мажор» (Солистка IV части) Дж. Баланчина, «Пламя Парижа» (Аделина) и «Русские сезоны» (Пара в зеленом) А.Ратманского, «Герой нашего времени» (Бэла и Мери) Ю. Посохова и К. Серебренникова, «Зимняя сказка» (Паулина) К.Уилдона, «Анна Каренина» (Лидия Ивановна) Дж.Ноймайера, «Кармен-сюита» (Рок) А.Алонсо, «Щелкунчик» (Французская кукла) Ю.Григоровича, «Забытая земля» (Пара в белом) И.Килиана и многие другие.
В 2016 участвовала в проекте «Лица» Молодежной программы балета Большого театра.
Элеонора Севенард
В 2017 окончила АРБ им. А.Вагановой и была принята в балетную труппу Большого театра. Во время учебы выступала в спектаклях Мариинского театра, в 2017 участвовала в гала-концерте «Иконы русского балета» (Колизей, Лондон), в Гала балетных школ XXI века (Опера Гарнье, Париж) и в благотворительном Гала балетных школ (театр Ла Скала). Репертуар в Большом театре включает главные партии в балетах «Дон Кихот», «Коппелия», «Корсар» (Гюльнара) и «Баядерка» (Гамзатти), «Щелкунчик» (Мари) и «Спартак» (Фригия) Ю.Григоровича, «Драгоценности» (Па де труа в «Изумрудах», Ведущая партия в «Рубинах») и «Симфония до мажор» (Солистка III части) Дж.Баланчина, сольные партии в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица» и «Раймонда», «Анна Каренина» Дж.Ноймайера, «Дочь фараона» П.Лакотта, «Артефакт-сюита» У.Форсайта и другие.
В 2018 исполнила партию Никии в балете «Баядерка» Самарского театра оперы и балета в рамках XVIII фестиваля классического балета им. А.Шелест.
Среди наград:
- II премия международного конкурса Vaganova Prix (2016)
- Премия Фонда Н.Дудинской и К.Сергеева (2016)
- I премия всероссийского конкурса «Русский балет» (2017).
Виктория Якушева
В 2002 окончила МГАХ и была принята в труппу Большого театра, где в ее репертуар вошли сольные партии в балетах «Спящая красавица» (Фея беззаботности, Белая кошечка, Фея Золота, Золушка), «Баядерка» (Ману), «Жизель» (Две виллисы), «Дон Кихот» (Жуанита), «Сильфида» (Две сильфиды), «Лебединое озеро» (Русская невеста), «Эсмеральда» (Диана) и «Коппелия» (Молитва), «Предзнаменования» (Соблазн) Л.Мясина, «Кончерто барокко», «Симфония до мажор», «Серенада» и «Драгоценности» (Па де труа в «Изумрудах», Солистка в «Рубинах») Дж.Баланчина, «Пиковая дама» (Лиза) Р.Пети, «Герой нашего времени» (Вера) Ю.Посохова и К.Серебренникова, партии в балетах «Спартак», «Легенда о любви», «Золотой век», «Ромео и Джульетта» и «Иван Грозный Ю.Григоровича, «Светлый ручей», «Болт», «Пламя Парижа», «Утраченные иллюзии» и «Ромео и Джульетта» А.Ратманского, «Сон в летнюю ночь» Дж.Ноймайера, «Кармен-сюита» А.Алонсо, «Дочь фараона» и «Марко Спада» П.Лакотта, «Вариации на тему Франка Бриджа» Х. ван Манена, «Парижское веселье» М.Бежара и многие другие.
Мария Мишина
В 2009 окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра, где в ее репертуар вошли сольные партии в балетах «Жизель», «Раймонда», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Коппелия» и «Баядерка», «Щелкунчик» Ю.Григоровича, «Светлый ручей» (Галя) и «Пламя Парижа» (Амур) А.Ратманского, «Дочь фараона» (Рамзея) П.Лакотта, «Драгоценности» (Па де труа в «Изумрудах») Дж.Баланчина, «Зимняя сказка» (Молодая пастушка) К.Уилдона, «Парижское веселье» (Девушка в белом) М.Бежара, «Забытая земля» И.Килиана и другие.
В 2016 участвовала в проекте «Лица» Молодежной программы балета Большого театра.
Среди наград:
- I премия (младшая группа, классика-соло) международного конкурса «Танцевальный Олимп» (Берлин, 2006)
- стипендия Фонда Г.Улановой (2006)
- II премия (младшая группа) международного конкурса Ю.Григоровича «Молодой балет мира» (Сочи, 2008)
- III премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (младшая группа, дуэты, 2009)
- III премия (старшая группа) конкурса «Молодой балет мира» (Сочи, 2014)
Александра Трикоз
В 2018 с отличием окончила МГАХ и была принята в балетную труппу Большого театра.
Во время учебы в Академии выступала на сцене Большого в партии Лизы в «Тщетной предосторожности» – совместной постановке МГАХ и ГАБТ. Репертуар в Большом включает сольные партии в балетах «Дон Кихот» (Повелительница дриад), «Спящая красавица» (Фея Сирени, Принцесса Флорина), «Баядерка», «Раймонда», «Коппелия» (Молитва), «Лебединое озеро» (Польская невеста, Сверстницы принца), «Жизель» (Две виллисы, Подруги Жизели), «Драгоценности» (Ведущая пара в «Изумрудах», «Бриллианты») Дж.Баланчина, «Зимняя сказка» (Утрата) К.Уилдона, «Дочь фараона» (Рамзея, Нева) П.Лакотта, «Светлый ручей» А.Ратманского, «Иван Грозный» и «Спартак» Ю.Григоровича, «Артефакт-сюита» У.Форсайта и другие.
Лауреат I степени II Международного конкурса «DANCEMOSCOW» («Классический танец», старшая группа, категория «соло», 2017, Москва).
Егор Геращенко
Учился в МГАХ (до 2015) и в АРБ им. А.Вагановой, окончив которую в 2017 был принят в труппу Большого театра.
Весной 2017 принимал участие в Гала балетных школ XXI века (Опера Гарнье, в Париж) и в благотворительном Гала балетных школ (театр Ла Скала).
Репертуар в Большом театре включает главные партии в балетах «Баядерка» и «Раймонда», «Этюды» Х.Ландера, «Симфония до мажор» (II часть) Дж.Баланчина, «Иван Грозный» (Курбский), «Щелкунчик» и «Спартак» (Красс) Ю.Григоровича, а также: Злой гений («Лебединое озеро»), Голубая птица («Спящая красавица») и Тореадор («Дон Кихот»), Рыбак («Дочь фараона» П.Лакотта),Влюбленный («Парижское веселье» М.Бежара), партия в балете «Забытая земля» И.Килиана и другие.
Награды:
-II премия международного конкурса «Гран при Сибири» (Красноярск, 2014)
-II премия международного конкурса Пекинской академии танца (2014)
-II премия международного конкурса Vaganova Prix (С.-Петербург, 2016)
-премия III всероссийского конкурса «Русский балет» (Москва, 2017)
Михаил Кочан
В 2008 окончил АРБ им. А.Вагановой и был принят в труппу Большого театра, где в его репертуар вошли сольные партии в балетах «Баядерка» (Золотой божок), «Жизель» (Па де де) и «Спящая красавица» (Принц Фортюне), «Щелкунчик» (Французская и Испанская куклы), «Ромео и Джульетта» (Граф Парис) и «Спартак» (Три пастуха) Ю. Григоровича, «Русские сезоны» (Пара в бордовом), «Ромео и Джульетта» (Бенволио) и «Пламя Парижа» (Марсельский танец) А.Ратманского, «Зимняя сказка» (Четыре пастуха) К.Уилдона, а также партии в балетах «Эсмеральда», «Раймонда», «Спящая красавица», «Кармен-Сюита» А.Алонсо, «Рубины» Дж.Баланчина, «Симфония псалмов» И.Килиана, «Укрощение строптивой» Ж.-К.Майо, «Легенда о любви» Ю.Григоровича, «Герой нашего времени» Ю.Посохова и К.Серебренникова, «Дочь фараона» П.Лакотта, «Артефакт-сюита» У.Форсайта.
Дипломант международного хореографического фестиваля-конкурса «Танцевальный Олимп» (Берлин).
Новости
как попасть
на фестиваль
- Время работы автобуса № 22 продляется до 23:00.
- Будут предоставлены дополнительные транспортные средства (шаттлы) для гостей мероприятия по маршруту «ул. Древняя, д. 1 – площадь 50-летия СССР» после окончания спектакля.
- Автобус №22-А

О БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ
В 1780 Урусов построил на улице Петровка здание, которое стало именоваться Петровским театром. Здесь ставили драматические, оперные и балетные спектакли.
Двадцать пять лет спустя здание погибло до основания в одном из пожаров, обычных для Москвы в тот период. Представления шли в разных местах города до тех пор, пока в 1825 году на месте сгоревшего не открылся новый театр. Построенное архитекторами Осипом Бове и Андреем Михайловым классицистское здание было украшено восемью дорическими колоннами, а его портик венчал Аполлон, управляющий колесницей с четырьмя лошадями. Драматические спектакли переместились в недавно открывшийся Малый театр, в то время как Большой Петровский театр специализировался на оперных и балетных спектаклях. Балетная труппа состояла тогда только из 47 артистов.
В 1853 году пожар снова разрушил интерьер театра, и здание было восстановлено венецианским архитектором Альберто Кавосом, сыном композитора Катерино Кавоса и дедушкой Александра Бенуа. Большой театр снова открыл свои двери для публики в 1856.
С той поры здание не претерпело значительных внешних изменений.
Уже на раннем этапе существования Большой преподносил своей публике оперные шедевры – от «Волшебной флейты» Моцарта до сочинений Спонтини и Буальдье, Россини и Обера, Беллини и Доницетти. Контрапунктом европейскому мейнстриму становятся первые музыкальные водевили Фомина и Пашкевича, а также первые русские романтические оперы Верстовского.
В отличие от Петербурга, предпочитавшего иностранный репертуар, московская труппа Большого охотно предоставляла сцену русским авторам. Именно в Москве впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, все парадные дни неизменно отмечались «Жизнью за царя» Глинки, обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина.
Непременным условием постановки становилась проработанная актерская игра, всегда присущая Большому, и впечатляющий живописный облик спектакля.
Первые балеты в Большом рождались под руководством французских и итальянских постановщиков, таких, как Филиппо Беккари, братья Морелли и Жан Ламираль. Однако вскоре зазвучало русское имя – молодой балетмейстер Адам Глушковский обратился в своих постановках к национальным мотивам и к пушкинским образам.
В 1820-1830-е годы труппа, увеличившаяся до 150 танцовщиков, обогатилась французской школой танца.
Благодаря стараниям Фелицаты Вирджинии Гюллень-Сор и Фанни Эльслер московская публика познакомилась с балетами Жюля Перро и другими романтическими шедеврами.
В 1869 году главный балетмейстер петербургской сцены Мариус Петипа поставил в Большом красочный «Дон Кихот», ставший с тех пор визитной карточкой московского балета и единственным творением мастера, перенесенным в нарушение традиции императорских театров из Москвы в Петербург, а не наоборот.
Александр Горский, ученик и помощник Петипа, возглавлял труппу Большого театра с 1900 до своей смерти в 1924. Его балетмейстерские идеи, созвучные духу времени, в частности, реализму, утверждавшемуся Московским Художественным театром, обусловили новый взлет популярности и расцвет самобытного Большого театра.
В революционные годы раздаются требования удалить из репертуара классические постановки – идут дебаты вокруг роли искусства в новых условиях. Большой театр, однако, сумел сохранить в репертуаре спектакли ХIХ века, вместе с тем отдавая сцену и постановкам на актуальные советские темы.
С переносом столицы из Петрограда в Москву Большой стал подлинным главным театром страны, аккумулирующим лучшие творческие силы. В нем работают великие певцы и танцовщики, дирижеры, хореографы, режиссеры и художники.
Декорации Владимира Дмитриева, Федора Федоровского, Петра Вильямса, Симона Вирсаладзе выходят за рамки прикладного искусства – это великая живопись. Борис Покровский вывел на новый уровень оперную режиссуру. «Золотой век» советского балета прочно связан с именами Леонида Лавровского и Юрия Григоровича.
Ольга Лепешинская, Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Асаф Мессерер, Алексей Ермолаев, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа – великие имена советского Большого Балета.
Большой всегда славился и своим оркестром, достойным сравнения с любым мировым симфоническим коллективом, и дирижерами, среди которых были Сергей Рахманинов, Вячеслав Сук, Николай Голованов, Арий Пазовский, Юрий Файер, Самуил Самосуд, Василий Небольсин, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Марк Эрмлер и другие мастера.
В сегодняшнем Большом театре работает 1000 артистов, включая балет, оперу, хор, оркестр и мимический ансамбль, балетная труппа насчитывает более 200 артистов, общая численность работников театра составляет 3000 человек. Гордость за бережно хранимое классическое наследие сочетается в коллективе театра с сознанием, что только рост и развитие являются залогом творческого процветания в современном быстро меняющемся мире. Большой предлагает своему зрителю как русскую и западную классику XIX-XX веков, так и новые, специально заказанные театром произведения.
Большой приглашает выдающихся солистов и постановщиков – в театре работали режиссеры Франческа Замбелло, Деклан Доннеллан, Роберт Стуруа, Петер Конвичный, Темур Чхеидзе, Роберт Уилсон, Грэм Вик, Дэвид Паунтни, Дмитрий Черняков, Александр Сокуров, Александр Титель, Стивен Лоулесс, Адриан Ноубл, Юрий Любимов, Роберт Карсен, Лев Додин, Римас Туминас, Петер Штайн, Адольф Шапиро, Дэвид Олден, Евгений Арье; хореографы Ролан Пети, Джон Ноймайер, Пьер Лакотт, Алексей Ратманский, Раду Поклитару, Кристофер Уилдон, Уэйн МакГрегор, Матс Эк, Анжелен Прельжокаж, Жан-Кристоф Майо, Пол Лайтфут и Соль Леон, Вячеслав Самодуров.
Театр стремится обеспечить преемственность поколений, занимаясь воспитанием молодых талантов. Так, создана Молодежная оперная программа, призванная обучать и совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены.
Неотъемлемой составляющей деятельности театра является проведение камерных и симфонических концертов, опер в концертном исполнении, что позволяет знакомить публику с произведениями всех музыкальных жанров.
С февраля 2014 главный дирижер – музыкальный руководитель Большого театра – маэстро Туган Сохиев.
Сегодня Большой театр имеет три сценические площадки: вернулась в строй легендарная Историческая сцена, принимают публику Новая сцена и Бетховенский зал.
В сезоне 2018/2019 в состав Большого вошел коллектив Камерного театра им. Б.А. Покровского, здание которого получило название Камерной сцены им. Б.А. Покровского.
Всего за сезон театр дает более 500 спектаклей и концертов. И оперная, и балетная труппы театра с триумфальным успехом выступают как в городах России, так и на самых престижных сценах мира. Сегодняшний Большой – не просто театр с почти 245-летней историей, но театр XXI века.