||| Международный фестиваль оперы и балета "Херсонес"
В Крыму, на территории древнего города Херсонес Таврический 13 августа и с 15 по 17 августа пройдет III Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес». Фестиваль является знаковым событием отечественной культуры и занимает видное место среди российских фестивалей классического искусства.
На открытии Фестиваля будет показана сюита из балета «Спартак», главные роли в которой исполнят всемирно известные звезды Сергей Полунин (Красс) и Осиэль Гюнео (Спартак). Для масштабной постановки классического балета на открытой площадке в этом году в Херсонесе будет сконструирована беспрецедентная по размерам и техническому оснащению сцена. При этом будут обеспечены все меры по сохранности древнего архитектурного памятника и неприкосновенности всех археологических ценностей Херсонеса Таврического.
Оперная программа Фестиваля пройдет на этой же сцене и будет включать в себя ряд барочных сочинений композиторов XVIII века, гала-концерт «Музыкальная Пушкиниана», а также спектакль московского театра «Новая опера», в основе которого музыка Моцарта и Римского-Корсакова.
В следующем году фестиваль оперы и балета «Херсонес» в четвертый раз подарит гостям незабываемые моменты и яркие впечатления. В программе фестиваля красивая история о преданном доверии и о любви, которая оказывается сильнее смерти. Балет «Жизель» в редакции Юрия Григоровича и исполнении труппы Большого театра России.
Продюсерским центром Фестиваля выступает ООО «Вижн медиа центр» в сотрудничестве с компанией «Русские сезоны».
Государственный историко-археологический музей «Херсонес Таврический» – одна из самых известных и популярных достопримечательностей Крыма. Исторический предшественник Севастополя, Херсонес сегодня – это руины античного единственного греческого полиса Северного Причерноморья, исчезнувшего под слоем земли.
Херсонес Таврический является объектом культурного наследия, он включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. До наших дней сохранились уникальные элементы архитектурного ансамбля, представляющие культуры разных времен и народов: античный театр – единственный, найденный на территории СНГ, – Базилика, Башня Зенона – оборонительное сооружение города – и Херсонесский колокол.
Херсонес Таврический был важнейшим оплотом Византийской империи на всей территории Восточной Европы. Он является своеобразным символом истории всего полуострова. Именно здесь, согласно летописям, более тысячи лет назад киевский князь Владимир принял христианство.
В наши дни Херсонес – это музей под открытым небом: здесь находится историко-археологический заповедник «Херсонес Таврический», один из крупнейших научно-исследовательских центров, где ведут работу археологи со всего мира. Ежегодно в Херсонесе проходят культурные мероприятия регионального и международного масштаба, конкурсы и выставки. В августе музей в третий раз станет площадкой для Международного музыкального фестиваля оперы и балета «Херсонес».
-
Сергей ПолунинИзвестный артист балета и самый молодой премьер в истории Лондонской балетной школы. В разное время участвовал в проектах Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, лондонского Королевского балета, с 2016 года является приглашенным солистом Баварского балета и постоянным приглашенным солистом Новосибирского театра оперы и балета. Исполнил главные партии в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица» и многие другие. С 2014 года Полунин исполняет роль Спартака из одноименного балета Арама Хачатуряна.
Сергей Полунин является лауреатом многочисленных международных конкурсов, дипломантом Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» и участником престижных конкурсов и фестивалей. В 2019 году Сергей Полунин был назначен художественным руководителем хореографического училища, которое будет построено в Севастополе в 2020 году. -
Осиэль Гюнео (Куба)Премьер Баварского государственного балета. Является знаменитостью международной танцевальной сцены и известен особой силой прыжка и выдающейся техникой. Выступал на таких сценах, как Лондонский Колизеум, Большой театр в Москве, Линкольн-центр в Нью-Йорке, Опера Гарнье в Париже и Национальный театр Японии в Токио. Несколько лет Осиэль Гюнео работал в Государственном Норвежском балете, где исполнял самые разные по характеру партии: принцев в «Золушке» или «Лебедином озере», Арапа в «Петрушке», Синей птицы в «Спящей красавице».
В настоящее время Осиэль Гюнео выступает в качестве приглашенного солиста вместе с Английской балетной труппой и с коллективом Королевского датского балета, является премьером Мюнхенского государственного балета. Обладатель Золотой медали и Гран-При международных балетных конкурсов в Гаване и Пекине, а также серебряной медали Конкурса артистов балета в Варне (Болгария). -
Приска ЦейзельПрима Баварского государственного балета. Родилась в Вене (Австрия). В 2016 году присоединилась к труппе Баварского государственного балета под руководством Игоря Зеленского в статусе солистки и в 2019 году заняла положение примы-балерины. Выступает в балетах «Спартак», «Баядерка», «Жизель», «Щелкунчик», «Алиса в стране чудес» и др. Лауреат многих престижных международных наград и премий. -
Лауретта СаммерскейлПрима Английского национального балета. Родилась в Суррее (Великобритания). Обучалась в театральном училище им. Карен Кларк, школе балета Сюзан Робинсон и Английской национальной балетной школе. Принята в состав труппы Английского национального балета в 2009 году. Танцевала главные партии в таких балетах как «Жизель», «Лебединое озеро», «Корсар», «Эсмеральда», «Спартак», «Драгоценности» и другие. Как приглашенная солистка выступала с коллективами Шанхайского балета, Кремлевского балета, с балетной труппой Acosta Danza и другими. Является лауреатом различных премий и обладателем наград, в том числе в 2013 году выиграла золото на Международном балетном конкурсе в Пекине. -
Иван ВасильевОкончил Днепропетровскую хореографическую школу (Украина) и Белорусский государственный хореографический колледж. Во время учёбы стажировался в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь. В 2006 был принят в труппу Большого театра России и в 2010 стал премьером труппы. C декабря 2011 — в балетной труппе Михайловского театра.
Является приглашённым солистом театра Ла Скала и Баварского балета. Выступает с труппами Большого театра, Мариинского театра, Новосибирского театра оперы и балета, балетной труппой Римской оперы. В 2012–2013 годах — премьер Американского театра балета (АБТ). В 2014 году участвовал в картине «Первый бал Наташи Ростовой» на церемонии открытия Олимпиады в Сочи. В 2015 дебютировал как хореограф. В 2016 выпустил три одноактных балета «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро», которые вошли в репертуар Михайловского театра. Балет «Любовь есть везде» в хореографии Ивана Васильева был показан на сцене Большого театра России (2016).
Заслуженный артист РФ. -
Михаил ЛифенцевОкончил Новосибирское государственное хореографическое училище. В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2009. На сцене театра исполнил ведущие и сольные партии в балетах: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Жизель» и «Корсар», «Спартак», «Дон Кихот», «Баядерка», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Класс-концерт», «Who cares?», «Серенада», «Кармен» и другие.
С труппой театра гастролировал в Южной Корее, Франции, Таиланде, Испании, Китае, Казахстане, Венгрии. Лауреат I премии регионального тура VII молодежных Дельфийских игр России (2008), лауреат III премии VII Сибирского международного конкурса хореографических учебных заведений (2008), Лауреат новосибирской театральной премии «Парадиз» (2010), Лауреат новосибирской областной кинотеатральной премии им. В. Бирюкова (2016). -
Мария ВиноградоваОкончила Московскую государственную академию хореографии (2006). С 2006 года — в труппе Большого театра России. На сцене театра исполнила партии в балетах «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина, «Жизель» Адана, «Щелкунчик» и «Спящая красавица» Чайковского, «Раймонда» Глазунова, «Дон Кихот» Минкуса, «Чиполлино» Хачатуряна, «Лебединое озеро» Чайковского, «Корсар» Адана, «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна и многие другие. В 2015 на сцене Новосибирского театра оперы и балета исполнила партию Фригии в балете «Спартак» Хачатуряна. -
Абзал МухитдиновОкончил Алматинское музыкальное училище им. П.И.Чайковского и Алматинскую Государственную консерваторию им. Курмангазы. С 2000 по 2013 – главный дирижер Национального Театра Оперы и Балета им. К.Байсеитовой. С 2003 по 2010 являлся руководителем Большого симфонического оркестра Казахской Национальной академии музыки. С 2013 - музыкальный руководитель театра «Астана Опера». Дирижерский репертуар включает свыше 1000 произведений вокально-симфонической, симфонической и камерной музыки и около 50 оперно-балетных спектаклей. В качестве дирижера-постановщика осуществил более 30 спектаклей.
Дирижировал в таких известных концертных залах как “Карнеги-холл” в Нью-Йорке, “Опера Бастиль” и “Гаво” в Париже, “Концертхаус” в Берлине, “Музикферайн” и “Хоффбург” в Вене, “Санта-Чечилия” в Риме, “Де Дулен” в Роттердаме, “Штадшоффбург” в Антверпене, Государственный Академический Большой Театр России и Театр “Новая Опера” Москвы, все 3 сцены Мариинского Театра в Санкт-Петербурге и др. Сотрудничал с такими легендарными музыкантами как Монсеррат Кабалье, Валерий Гергиев, Карл Дженкинс и Пласидо Доминго.
Является автором оркестровой редакции нового Государственного Гимна Республики Казахстан. Заслуженный Деятель Республики Казахстан (2008). -
Фабио МастранджелоОдин из самых востребованных дирижеров России и мира. С 2013 г. он является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного театра «МюзикХолл», главным дирижером симфонического оркестра «Северная Симфония» и камерного оркестра «Северная Симфониетта».
Одновременно выступает в роли главного дирижера оркестра Якутской Государственной Филармонии «Simphonica ARTica» и художественного руководителя камерного оркестра солистов «Camerata» Новосибирской государственной филармонии. Является главным приглашенным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра. В 2018 году назначен главным дирижёром симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Кроме того, занимает должности Художественного руководителя Санкт-Петербургского международного летнего open-air фестиваля «Опера - всем» и художественного руководителя летнего музыкального фестиваля города Тольятти «Тремоло» (в прошлом «Классика над Волгой»).
В разные году занимал должности Музыкального директора Государственного театра оперы и балета Екатеринбурга, главного дирижера Санкт-Петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа, Главного приглашенного дирижера Государственного симфонического оркестра Татарской АССР, Музыкального советника Оперного театра Петруццелли в г. Бари. Между 2001 и 2006 г. он был Художественным руководителем пяти выпусков фестиваля «Etoiles du Chateau de Chailly» (Шайи-сюр-Армансон, Франция), а также является постоянным участником знаменитого фестиваля «Арена ди Верона». На протяжении нескольких лет Фабио Мастранджело был приглашенным дирижером Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В июне 2008 г. -
Марина ДомашенкоМировая оперная певица. В 2002 году была удостоена почетного приза и звания Оперная Дива. В 2006 году стала обладательницей высшей мировой музыкальной награды - премии «Грэмми» за лучшую оперную запись, став первой россиянкой на постсоветском пространстве, удостоенной этой награды.
С отличием окончила Кемеровский институт искусств по специальностям пианист и дирижер оркестра, а затем, так же с отличием, вокальное отделение Екатеринбургской консерватории.
Победительница Международного оперного конкурса им. А. Дворжака / Чешская республика, обладательница Первой премии Первого Международного оперного конкурса им. Д. Масини в Италии.
Марина Домашенко исполнила практически все ведущие оперные партии, написанные для драматического меццо-сопрано: Кармен в одноименной опере Ж.Бизе, Далила в опере К. Сен-Санса «Самсон и Далила», Адальжиза в «Норме» В. Беллини, Шарлотта в «Вертере» Ж. Массне, Сесто в «Милосердии Тита» и Дорабелла «Так поступают все…» В.Моцарта, Любаша в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова, Ольга и Полина в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме» П. Чайковского и другие.
В этих ролях выступала на легендарных сценах: Метрополитен Опера (США), Ковент-Гарден (Великобритания), Парижская национальная опера Бастиль (Франция), Венская государственная опера (Австрия), Арена ди Верона (Италия), Вашингтонская национальная опера (США), Берлинская государственная опера (Германия), Опера Цюрих (Швейцария), Национальная опера Осло (Норвегия), Арена ди Кальяри (Италия), Токио Бунка Кайкан (Япония) и др. Партнерами Марины Домашенко на сцене были П. Доминго, Е. Образцова, Д. Хворостовский, А. Нетребко, А. Бочелли, М. Гулегина, Р.Виллазон, Х.Кура. Записала более двух десятков видео- и аудиодисков по всему миру. -
Ансамбль танца «Радость» (г.Севастополь)Ансамбль «Радость» создан в 1982 г. За 37 лет своей деятельности ансамбль наработал огромный репертуар народной и современной хореографии, а также свое имя – имя коллектива, который воспитывает детей в духе народных традиций, уважения народов друг к другу и высокого патриотизма.
На сегодняшний день в ансамбле занимается 300 детей в возрасте от 3 до 18 лет. Коллектив гастролировал в Белоруссии, Польше, Греции, Германии, Турции, Болгарии, Омане.
Директор – заслуженный работник культуры Украины, кавалер Ордена «За заслуги» II и III степени, лауреат премии Правительства РФ «Душа России» - Виктор Гоцуленко. Художественный руководитель - Заслуженный работник культуры Украины, кавалер ордена княгини Ольги III степени Татьяна Гоцуленко. -
Новосибирский государственный академический театр оперы и балетаКрупнейший академический театр Сибири и гордость Сибирского региона. Свою историю начал в 1945 году, открывшись оперой «Иван Сусанин» Глинки. В дальнейшем в театре впервые в СССР были поставлены такие произведения, как оперы «Ермак» Касьянова и «Севастополь» Рубина, балеты «Аленький цветочек» Корчмарева и «Доктор Айболит» Морозова, получивший Сталинскую премию в 1948 году. Сегодня театр поддерживает традиции оперной и балетной культуры, сочетая в своем репертуаре классические сочинения с постановками в новой театральной эстетике.
Оперная и балетная труппа театра активно гастролирует по всему миру, зарекомендовав себя как один из ярчайших музыкально-театральных отечественных коллективов. Многие из деятелей театра отмечены Государственными премиями, Национальной театральной премией «Золотая маска». -
.jpg)
Московский театр «Новая Опера»Создан в Москве в 1991 году по инициативе величайшего русского дирижера Евгения Колобова, и уже почти три десятилетия покоряет сердца зрителей постановками русской и западной классики. С первых дней открытия «Новая Опера» приобрела славу одного из лучших оперных коллективов России.
Театру принадлежат первые в России постановки опер «Мария Стюарт» Доницетти, «Валли» Каталани, «Двое Фоскари» Верди, «Борис Годунов» Мусоргского (в первой авторской редакции), «Гамлет» Тома, «Каприччио» Штрауса. В репертуаре театра «Новая опера» более семидесяти произведений оперного и концертного жанров. Мастерство труппы театра и неординарные сценические решения принесли актерам успех и заслуженную славу: коллектив «Новой Оперы» является обладателем Национальной театральной премии «Золотая маска». -
Московский ансамбль «Солисты Барокко»Известный российских коллективов, исполняющих музыку периода XVII–XIX веков в исторически достоверной манере. Ансамбль занимается исследовательской деятельностью, работая в библиотеках и архивах и собирая музыкальные произведения австрийских, итальянских, немецких, французских и русских композиторов -
Мужской хор «Православные Певчие»Хор организован в 1992 году из лучших певчих московских храмов и монастырей. Хор ведет активную концертную и гастрольную деятельность. С большим успехом побывал во многих странах мира: США, Германия, Швейцария, Испания, Греция, Словения, Польша, Норвегия.
Постоянными творческими партнерами хора являются такие выдающиеся мастера вокального искусства, как Ирина Архипова, Артур Эйзен, Александр Ведерников и др.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Год театра в России
2019 год объявлен в России Годом Театра. Театр занимает важное место в эстетическом восприятии человека: влияет на формирование личности, воспитывает духовность, интерес и любовь к прекрасному. Сохранение и развитие лучших отечественных театральных традиций, совершенствование театрального мастерства, привлечение внимания к театральному образованию – основные задачи проведения Года Театра.
На сегодняшний день в России работает более 600 театров, которые становятся площадками для отечественных и международных театральных фестивалей и музыкальных конкурсов. Основными событиями, проходящими под эгидой Года Театра, являются: Театральная олимпиада, культурно-образовательный проект «Театр – детям», XXV фестиваль «Золотая маска», Всероссийский театральный марафон, XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова и многие другие. Важным событием в рамках Года Театра станет и Международный музыкальный фестиваль оперы и билета «Херсонес».